Queremos que
conozcas una breve reseña de cada una de nuestras nuevas historias, antes de
que puedas tener en tus manos un ejemplar de la revista ArtBook. Esperamos que
te agraden ¡TODAS!
De antemano te
comentamos que son 4 historias las que vas a encontrar en una sola revista,
cada una tiene diversas temáticas, desde acción, pasando por comedia y llegando
a los deportes. ¡Aquí van!
Género: acción,
drama, magia.
Esta es la historia
de Dave Mclaine, un joven que acaba de ingresar al departamento de
investigación judicial de su ciudad y quiere destacar. Es talentoso y seguro de
sí mismo. Estas cualidades le servirán a Dave para enfrentarse a una nueva
amenaza en la ciudad, muy diferente a los pandilleros y terroristas que tanto
salen en las noticias. Con su talento investigativo deberá descubrir qué son
los Arcdemons y qué rayos están haciendo en su ciudad. ¿Un nuevo grupo radical
o qué? ¡Esto solo lo podremos saber si seguimos la serie!
Género: acción,
comedia, presente alterno, estilo de vida.
Norie puede ser una
linda chica pelirroja a simple vista. Pero tiene una vida un poco…fuera de lo
común. ¡Acaba de salir de un reformatorio donde pasó la mitad de su
adolescencia! Y ahora que ya es mayor de edad su padre Makoto le da una bienvenida
a su nueva vida. Pero no es una vida como de cualquier jovencita…
Género: colegio, comedia.
Un chico se
encuentra un lindo peluche botado en pleno Paseo Bolívar (en Barranquilla)
justo cuando iba para el colegio. Este lo recoge y se lo lleva. De pronto ese
día que parecía normal comienza a ser un poco cansón para el chico,
¡¡comenzando con una abundante plasta de mier…de paloma en la cara!!
Género: Deportes, comedia, urbano, drama.
Denzel es un joven
de barrio que tiene un problema bien grande. ¡Necesita dinero y rápido! Lo
tiene tan desesperado que ha tomado los malos consejos de sus amigos B.One y
Grasa…¡Se ha ido a robar! Pero justo cuando iba a comenzar su vida delictiva,
Curtis aparece en escena para retarlo a jugar Basket.
El pasado sábado 8 de junio
hicimos el lanzamiento de nuestra revista colombiana de comics ARTBOOK, durante
el evento de hobbies OZ FEST 2013, que se llevó a cabo en las instalaciones de
COMBARRANQUILLA sede Country.
Este evento es el más
esperado en Barranquilla, incluso podemos decir que en la Costa Norte
Colombiana, porque muchos asistentes provenían de Santa Marta, Cartagena e
incluso asistió personal de Bogotá y Cali. Así que era nuestra oportunidad para
llegar a todas estas personas que gustan del manga, el anime y los videojuegos.
Fueron 3 días en los que
aportamos toda nuestra buena energía para que los asistentes pudieran encontrar
en nosotros algo que les gustara y que pudieran llevar un grato recuerdo de su
estadía en el OZ.
Nos agradó saber las
opiniones de nuestros primeros lectores en físico de la revista, que nos
hicieron saber de nuestros aciertos y errores. Esto último nos ayuda mucho a
crecer, a mejorar cada día para poder expresar mejor esas historias que nos
rondan en la cabeza.
Con este material
pretendemos recorrer toda la ciudad de Barranquilla, el municipio de Soledad y
toda el área metropolitana. Así mismo iremos a otras ciudades del país, a
conocer y a que nos conozcan.
Haremos una nueva edición para
mejorar la calidad de impresión y preparamos nuestra página web para montar las
descargas directas y otras presentaciones novedosas.
AGRADECIMIENTOS:
En primer lugar le damos
gracias a Dios por todo el valor que nos ha dado para continuar con esto a pesar
de los obstáculos. Además de eso, por darnos esta empatía entre nuestros
miembros, que ha crecido tanto este año.
A los organizadores de OZ
FEST, en especial a Angélica de la Rosa, que ha hecho tanto por la comunidad
otaku y los aficionados a los videojuegos y demás actividades modernas. ¡Es la
única persona con cara de preocupación durante todo el evento, buscando la
manera de hacerlo bien!
A todas las personas que nos
dan voces de aliento, tanto cercanos como los que nos escriben por las redes
sociales y leen nuestro blog.
caratula del segundo tomo de Revolver, del que tenemos una copia.
En
el año 2004* apareció un fanzine que tenía en su carátula
la frase que ves como título en esta entrada. Dos muchachos barranquilleros se
aventuraron a crear cómics en esta ciudad de carnavales, arroyos y de Junior tu papá.
Para ellos fue complicado salir de todas las copias que hicieron. Las vendieron a
mil pesos entre sus familias, amigos y conocidos, sin intermediarios. Solo
ellos.
Realmente,
conocer lo que pasaron en esa experiencia solo podrá ser posible si le
preguntas a Carlos Julio Ardila y Carlos García (conocido por sus graffitis de la mona lisa en las calles de Barranquilla), quienes tomaron la iniciativa de armar este fanzine y darlo a conocer, para ver qué tal.
Para algunos, solo pasaron
desapercibidos, pero para nosotros fue una muestra de lo mucho que se ha
intentado en este país el hacer cómics como profesionales.
El segundo número (que es el que pudimos conocer) consta de 3 historias cortas, cada una de un autor diferente con estilos muy particulares. La primera de ellas es el relato de un joven que ama el cine no comercial, ambientado en las calles barranquilleras. El segundo es la historia de unos amigos en la que se confunde la realidad con el juego del policia y el ladrón. Y la tercera es un jocoso encuentro entre la muerte y su próxima victima.
Hoy
en dia fundaronONIRIKA, una escuela de arte en la que puedes aprender a
dibujar y mucho más. Está ubicada en donde quedaba anteriormente SHIN SHEDAI,
que era la propia meca del ocio en los noventas, donde habían videojuegos,
clases de dibujo, pintura y demás.
Aunque ahora no se dedican a los cómics, y tal vez piensen que en nuestro país el cómic no despega o que lo mejor sería dedicarse a la animación, el arte que manejan es muy bueno, una muestra más de que hay tanto talento por estas tierras, buscando una expresión diferente.
Es común que tu primer cómic
tenga leves (o extremadamente fuertes) parecidos con el cómic que más te gusta.
Y será común también que los comentarios de la gente resalten ese pecadito una y otra vez. Lo que podría servirte a tí como un motivo para deprimirte y dejar a un lado tu loca idea de ser dibujante de cómics.
En estas situaciones, nosotros recomendamos esta sabia frase del gran filósofo y motivador moderno:
(Aplica para niños, adolescentes y adultos que no renuncian a la infancia -como su servidora-)
Cuando comenzamos a dibujar, generalmente copiamos lo que nos gusta, en el caso de la generación del 90, copiaron a Caballeros del Zodiaco, a Super Campeones y a Gokú (la referencia por excelencia), mientras que los chicos de ahora se copian principalmente de Naruto o alguno de los demás que son populares hoy en dia.
De esta manera es como soltamos nuestra mano, copiando el estilo de tu autor favorito y es inevitable que en nuestro primer trabajo se vean esos rastros. Nuestra mente es una gran grabadora que todo lo copia y asimila.Esto es solo el primer paso que damos hacia la meta de hacer cómic. Es lo que llamamos "primer amor".
Pero ojo, EL PRIMER PASO. No puedes quedarte ahi toda la vida copiando. Es necesario que vayas asimilando ese estilo para tomar el tuyo propio. No solo hablamos del dibujo, también en las historias. Hay que documentarse si quieres hacer esto para evitar plagio.
Porque, para que sepas bien, el plagio es un acto ilegal, que te puede meter en problemas con la ley.
Te acuerdas del tipo que acusaron de copiar a Bleach? (imagen tomada de net)
Alguna opinión gratuita que te podemos dar?
Pues, opinamos que lo mejor es que leas muchos cómic de cualquier tipo, estudialos también: mira el delineado, la forma de los ojos, bocas, manos, figuras, vestuario, temática, secuencia, etc, etc. Toma cada detallito que te guste de diferentes autores para practicar en un solo dibujo. Ejemplo: la forma de los ojos de uno, con la forma de la nariz de otro y ve mirando cómo te queda. Después, hazle cambios a esos detallitos varias veces, para que saques de estos ejercicios algo diferente que te agrade y que pueda servirte como estilo propio. Procura que al final, lo que te resulte no sea IGUAL EN NADA a lo que copiaste. Luego te cansarás de copiar, vas a ver!
Por más que te guste el trabajo de un autor famoso, procura no copiarte, evita que la gente fanática diga "se parece a..." después de leer o mirar tu cómic.
Algunos de los miembros actuales en una foto para Revista Hey!
A pocos dias de finalizar el 2012, queremos hacer una breve reflexión sobre lo que hemos vivido en ArtBook desde nuestro nacimiento como tal en el año 2010.
Los directores de ArtBook nunca olvidarán que esta organización surgió de un grupo de 9 jóvenes del municipio de Soledad (Atlántico) que compartían lazos de confianza y pasión por el manga. Estos jóvenes tuvieron un sueño en común, algo con lo que tal vez muchos de los que leen este espacio también sueñan. Queríamos ser autores de cómic, queríamos dedicarnos a eso, queríamos hacerlo en serio. Por lo que unimos esfuerzos, dinero y dedicación para que este sueño en común fuese una realidad. Una meta que cumplir en nuestra vida.
Hoy en dia, este grupo de 9 amigos es una organización de aproximadamente 35 miembros. Todos jóvenes costeños con talento, capacidades, habilidades y ganas, que se esfuerzan por mejorar en lo que hacen, para poder ofrecer dentro de poco, un gran trabajo, digno de competir con los cómics extranjeros.
Aunque de esos 9 amigos fundadores de ArtBook, se han rendido algunos y ya no nos acompañan, los que aún nos mantenemos en pie seguimos trabajando en pro de ese anhelo, en pro de esa amistad de años, de esa pasión que nos unió. En honor a esos muchachitos soledeños, esta organización ha tomado buenas bases y se mantendrá firme para dar a conocer y fomentar el talento creativo de los miembros ArtBook.
Ha sido grato este camino, aprendiendo, descubriendo y experimentando. Agradecemos a Dios por mantenernos unidos, por mantenernos con esa pasión y esperamos que para el próximo año sepan mucho más de nosotros. Sabemos bien que no somos los únicos en esto, pero queremos ser los mejores y eso solo se logra con esfuerzo, constancia y dedicación.
Dicen que solo unos pocos pueden vivir de lo que aman. Y creemos sin duda que este hombre ha sido uno de esos pocos afortunados. Para nadie en Barranquilla es un secreto que Ernesto McCausland era un apasionado por el periodismo, siempre atreviendose a experimentar cada una de las áreas de la comunicación social. Apasionado por la cultura Caribe, por lo costeño, un barranquillero de corazón.
Por eso y muchas cosas más, la muerte de Ernesto McCausland le duele al barranquillero como si fuese un familiar. Porque sin duda, su trabajo y su personalidad lo hicieron cercano a todos, tanto a adultos como a jóvenes. Puede que este hombre no haya sido perfecto, pues ninguno en la tierra lo ha sido, pero lo que más lo ha caracterizado es su pasión por su trabajo.
Algunas personas trabajan en cualquier oficio sin tener vocación, de hecho, esa es la razón por la cual se ve al trabajo como una obligación impuesta, antes que ser un medio por el que te desarrollas como ser humano. Pero McCausland, personas como él te hacen desear por una vez trabajar en su oficio. Pero no, no es su oficio lo genial, sino el entusiasmo y las ganas que tenía para hacerlo.
Gracias a él y su amor por el Caribe y a los relatos costeños, tuvimos las puertas abiertas en EL HERALDO para publicar 3 historietas sobre Mitos y Leyendas del Caribe, pues le gustó mucho la idea de ver en historietas la manifestación de historias perdidas en el tiempo moderno. Historias propias que hacen parte de la memoria colectiva. Quizá no estábamos preparados, tal vez pudimos hacerlo mejor. Pero él nos dió la oportunidad, junto a su equipo de trabajo para vivir en nuestra propia piel lo que implica publicar.
Tal vez aún están en su casa, o de pronto las tiró a la basura desde el primer dia o las dejó en su oficina. Lo que si sabemos es que nos pidió las primeras revistas de manga que hicimos. Fue el primer barranquillero que adquirió nuestro trabajo y eso, sin duda, sirvió de empujoncito para seguir nuestro camino de aprendizaje.
Ya estamos a final de año, así que muchos chicos de último grado en el colegio estarán pensando lo mismo:¡¿Qué carrera voy a estudiar ?!
Tal vez tú, que lees este blog porque te gusta el manga y te gustaría trabajar en uno sin tener que sacrificar tu tiempo de estudio, pensarás que debe haber alguna carrera útil que te sirva de fundamento para ser autor de cómic.
Y si, déjame decirte que puedes inscribirte en la facultad de manga.
Si vives en Japón.
¡Pero bueno!, como no vives en Japón, sino en Colombia y seguro tus padres no te darán dinero para irte a Japolandia para que te hagas un mangaka profesional...Y si lo harían, tardarías muchos años para llegar a tener el respeto de los japoneses. Te toca ser ingenioso y analizar qué tipo de carrera te puede servir como excusa motivo para dedicarte a dibujar.
Dirás que significa algo, ¡pero tú sabes que no!
Bien, todo el mundo te dice que si dibujas tienes que estudiar en Bellas Artes.
Puede ser, PERO,no creas que será como tus clases de artística en el colegio. En Artes Plásticas (Si vives en Barranquilla, estudiarías en la Universidad del Atlántico, facultad de Bellas Artes) no solo vas a dibujar Naruto o Gokú. ¡NO SEÑOR! Allí te van a enseñar sobre Historia del Arte, a manejar toda clase de técnicas (moldear barro, expresionismo, cosas asi), cada semestre tienes que presentar una obra y te enseñan pedagogía (para que seas maestro). Así que ves preparandote mentalmente para eso (y el bolsillo también). Aprenderás muchos conceptos y formarás criterio para que sepas plasmar tus ideas.
Pero si quieres ser más práctico y moderno, dicen que estudies Diseño Gráfico.
Tal vez, PERO, no creas que será todo relax, puro pc y dibujito digital. Aprenderás muchas cosas como diseño editorial, composición, marca e imagen, manejo de programas de diseño como Photoshop, Ilustrator, etc. Hay que manejarlo todo y aunque sea algo flexible, no puedes tomarlo folclóricamente. Si vives en Barranquilla puedes estudiarlo en la UniNorte, en la Autónoma, etc.
Otra opción es Arquitectura.
Por lo del dibujo. SIN EMBARGO, te tocará gastar mucho dinero en materiales...De hecho, siempre cuando estudias gastas dinero. Aprenderás a manejar perspectivas, a ser más analítico con tus dibujos pues te vas a basar en la física y todo lo demás para ser más simétrico.
PERO BIEN, ESTAS SON LAS TIPICAS CARRERAS QUE TE VIENEN A LA MENTE, SOLO POR EL HECHO DE TENER QUE DIBUJAR EN ALGÚN MOMENTO...Sin embargo, hay otras carreras que te pueden servir para otros aspectos de la elaboración de cómic, pues como ya hemos dicho en este blog, no solo necesitas dibujar.
Licenciatura en Español y Literatura: No solo basta con un dibujante para hacer cómic. necesitas saber plasmar tus ideas, y si estudias esto puedes redactar bien los guiones, los artículos base de la historia.
Administración de empresas: Además del dibujante y escritor del cómic, ser administrador de empresas te sirve para saber organizar tu forma de trabajo y aprovechar al máximo las oportunidades que se te presentan.
Derecho: Con esta carrera aprendes a proteger tus derechos de creación, para que sepas qué hacer si alguien te hace plagio ( o si eres tú quien puede caer en plagio, ¡nunca se sabe!). Además de otros procedimientos legales muy importantes para hacer que tu trabajo se propague de forma segura.
Ingeniería Industrial: ¡Esta carrera sirve para... por Dios, sirve para todo! Aprendes desde algebra, administración y hasta leyes.
Bueno, para concluir, la carrera que estudies es irrelevante para hacer cómic, puesto que no te va a servir el título que cuelgues en la pared, sino los conocimientos que tengas. Nosotros te estamos hablando bajo la idea de que eres un dibujante que quiere hacer historietas para dar a conocer, para promover la lectura de manga en Colombia y dar los primeros pasos de una industria SERIA en el país. Es decir, para que abras tu mente, pienses claro, no como un niñito que solo quiere dibujar por dibujar. Sino que esta afición llegue a ser tu segunda profesión.
Como alguien dijo por ahi:
"Elije una profesión que te guste, y no trabajarás un solo dia en tu vida."
¿Alguna vez te ha gustado una persona que tiene cierta característica que lo hace inalcanzable para ti? ¡Eso es lo que sucede en este manga!
Lovely Complex es el recomendado de esta semana. Trata la historia de Otani y Risa. Otani es un chico con problemas para tener novia porque es más bajito que todas las chicas de su escuela, algo muy traumático en Japón para un chico. Lo mismo le sucede a Risa, que es mucho más alta que cualquier otro chico de la escuela, cosa que la aleja demasiado del estereotipo convencional japonés. Estos chicos van en el mismo salón y guardan muy en lo profundo su malestar por su estatura, hasta que un dia ellos hacen una alianza para ayudarse mutuamente con el único fin de conseguir pareja.
Este manga es muy divertido y entretenido. Veremos que los estereotipos que se forjan en la sociedad a veces solo sirven de trabas para el amor y en cierta edad o situación esto afecta tanto nuestras decisiones en un campo donde no debe importar más que los sentimientos.
Esta historia permitirá colocarte en el mismo lugar de sus protagonistas con cada situación, verás mucha moda, situaciones que le pasan a cualquiera a esa edad, momentos tensionantes y tristes. Sus protagonistas (Otani y Risa) son únicos, bastante gruñones y burlones, (¡hasta parecen costeños!). Es tan popular que le hicieron un anime e incluso una pelicula en Live Action....Mejor dicho, Aya Nakahara, la autora de este manga logra transmitir las emociones necesarias y adecuadas en este trabajo que, sin duda será tu favorito.
Muchos
dicen que quieren hacer manga, pero en realidad pocos (muy pocos) son
los que se animan a perseguir ese sueño y hacerlo realidad. De nada vale
que te sientes con tus amigos en una esquina a debatir durante horas y
dias lo que desean hacer, si no eres capaz de invertir un solo segundo
en dar un paso para iniciar el camino. ¡Ánimo soñador, aquí estamos,
para hacer nuestro sueño una realidad!
Qué fácil es sentarse en un bordillo (o andén) a gastar saliva en debates que duran horas y horas sobre lo que quieres hacer con tus amigos. Qué sencillo es acostarte en tu cama, con los ojos cerrados y desear que tu historieta llege a todos los rincones de este mundo, tal y como lo han logrado tus autores de manga favoritos...Qué sencillo, qué divertido...Qué inocente es.
Pero...¿Sabes cuánto tiempo invierte un autor de manga para elaborar su trabajo? ¿Sabes cuánta presión manejan en la industria del manga en Japon? O no nos vayamos tan lejos, ¿Sabes cuántos riesgos se corren para lograr publicar en una editorial un manga para difundir en España y el resto de países?
Querido amigo, estas cosas son las que piensas cuando quieres hacer en serio un manga. Esto es lo que te diferencia de ser un fanático con talento de un verdadero autor de manga en proyecto.
Podríamos corroborar esto con las editoriales que publican al por mayor, pues ellos no publicarán un manga de un chico que, a pesar de que tenga buen trazo y una historia interesante, no logre demostrar que aquello tan maravilloso es un producto que puede manejar, o simplemente fue un "chiripazo", un pequeño destellazo de ingenio que aparece cada mil años o algo así.
Ten en cuenta que, detrás esos miles de manga que han logrado ver la luz gracias a las grandes editoriales en Japón, hay MILLONES de otras historietas que fueron rechazadas o simplemente no han colmado las expectativas. Y sin embargo, esos autores contínuan en la lucha por publicar.
Hacer manga es como trabajar en cualquier otra cosa. Todo se debe a la constancia, a la voluntad de hacer las cosas. No pretendas que con el solo talento o el conocimiento sin aplicar te hará un 'mangaka' (preferimos decir autor de manga, que es lo mismo).
Usamos en esta ocasión la imagen de Bakuman, porque estos chicos nos demuestran en su historia que todo depende de la constancia, de no perder el ánimo y de ser muy comprometidos. Aunque sea de ficción, los valores que te enseñan son reales...Y te dan mensajes mil veces mejores que una telenovela de mafiosos...
Sabemos que da miedo, que no se sabe empezar, o que no se conoce lo que se debe hacer. Pero ánimo. Sigue adelante. Hay muchas más personas como tú, que quieren el mismo sueño. Y juntos podrán darse ese apoyo que tanto se necesita para empezar. PERO TODO DEPENDE DE LA VOLUNTAD. De un mismo sentir. No dejes colgado a tus amigos en esto, porque es BIEN COMPLICADO, y si dejas a una sola o a unas pocas personas haciendolo TODO, estarás entorpeciendo el trabajo.
Y la solución no es renunciar. Esa es la salida del cobarde. LEVANTA LA CABEZA Y SIGUE ADELANTE.
Recuerda: No hay proyectos grandes. Solo voluntades pequeñas.
Daniel Andrés y Daniel Eduardo Medina son gemelos y definitivamente son una pareja explosiva a la hora de hacer manga. Aunque aún no los puedo distinguir, cada uno de ellos se reparten el trabajo de manera eficaz, uno se encarga de la historia y el otro se encarga del dibujo.
Este es su primer capitulo de Rokushio, una divertida y emocionante historia, donde las escenas ecchi son el pan de cada suceso. Para el próximo mes tendrás el segundo capitulo.¡Esperamos que te guste!
Dejanos un comentario y no te olvides de compartirlo.
Para nuestra próxima publicación de revistas manga queremos agregar unas tiras cómicas de aquellas personas que deseen participar.
La idea es que los interesados realicen una tira de 1 sola página, máximo 5 viñetas, una escena de comedia y autoconclusiva. No aceptaremos tiras a color, pues nuestras publicaciones solo llevan color en las portadas. Las recibiremos en nuestro correo desde el 23 de julio, hasta el 23 de agosto.
Elegiremos 5 tiras para imprimir como anexo en las revistas y también las publicaremos en este blog y en el fanpage.
Cuando las publiquemos en el fanpage, le pediremos a nuestros amigos de Facebook que elijan 1 para que contínue siendo publicada, tanto en el fanpage como en las impresiones. Esperamos recibir buenas tiras cómicas. ¡Será divertido!
En ArtBook nos han salido hasta canas verdes por lograr crear manga de buena calidad, tal y como nuestros queridos referentes españoles (Gaijin) y japoneses lo han hecho. Pero aunque cualquier persona crea que para esto solo se necesita tener talento...Le podemos asegurar que hemos comprobado QUE NO ES SUFICIENTE.
Nuestras primeras muestras de manga en el 2011.
A nosotros no nos da miedo seguir este camino (igual ya estamos metidos en esto), por lo que nuestro siguiente paso ha sido la publicación de nuestro primer fanzine. Bueno...En realidad fue la edición cero, unas muestras de lo que tenemos preparado para el semestre que viene.
Algunos chicos a la hora de leer y comprar el fanzine.
Así se veían.
Hacer un fanzine no es cosa fácil tampoco...¡Pero ya estamos aquí, no hay marcha atrás! Estamos emocionados, ansiosos y muy comprometidos en poder enseñarle a todos nuestras historias.Si queremos que en nuestra querida Barranquilla la gente lea manga, lo único que debemos hacer es DIBUJAR Y PUBLICAR. Hacer que la gente lo vea cercano y lo pueda ver. SI LO ESCONDES, NO LO PUEDEN CONOCER.
Así que nuestro plan es aprovechar nuestras vacaciones universitarias para trabajar en nuevos ejemplares que distribuiremos por toda la ciudad y publicaremos también aquí, en nuestro blog.
Es más, dentro de poco vamos a publicar por este medio los manga que imprimimos en la edición cero, para que todos puedan opinar sobre estos. ¡PARA NOSOTROS ES IMPORTANTE TU OPINIÓN COMO LECTOR!
De izquiera a derecha: Eduardo Conrado, Oriana Fontalvo, Ricardo Rozo, Angelly Arzuza y Christian Molina.
Este 23 y 24 de junio se llevará a cabo el OZ FEST 2 en Combarranquilla sede Country, desde las 8 am. Un fin de semana lleno de mucha diversión, anime, manga y mucho más.
Luego de una larga espera podremos disfrutar del evento más esperado por todos los aficionados del anime y manga en la ciudad de Barranquilla. En esta ocasión podrás ver a 3 actores de doblaje más un intérprete de openings de tus series favoritas. Además de muchas otras actividades que dan una alternativa realmente sana y diferente a los barranquilleros.
Nosotros estamos preparados para asistir, estamos nerviosos pero a la vez entusiasmados porque sabemos bien que lo pasaremos genial. Además, tendremos el lanzamiento de nuestro fanzine.
Para nosotros será la primera vez en participar en un evento como este dictando charlas y talleres, por lo que nos da algo de nervios...¡Es algo normal! Solo esperamos que no se nos trabe la lengua cuando estemos ahí, frente a tantas personas...Porque eso sí es seguro, muchos asistirán.
Nosotros nos encargaremos de mostrarle a los asistentes que en COLOMBIA HAY AUTORES DE HISTORIETAS, y además COSTEÑOS. Que a pesar de estar iniciando y ser notavos, tenemos todas las ganas de demostrar que podemos llegar lejos, o por lo menos intentarlo.
¿Quiénes de ArtBook estarán en el evento?
Christian Molina: Es uno de nuestros dibujantes más aplicados. Es el autor de Bashjim y siempre está practicando mucho con el acabado digital. Su género favorito es el Seinen, a lo Sun Ken Rock, Wolf Guy y le encanta la ciencia ficción, además la milicia. Se encargará de presentar un video sobre Takehiko Inoue, autor de manga (creador de Slam Dunk y Vagabond), además de dictar un taller de creación de manga básico.
Angelly Arzuza: Esta chica es una genio con el color, sobretodo el digital. Fue la ganadora del Concurso Manga de la RevistaKanzen del año pasado, ¡una competencia a nivel nacional en la que una chica barranquillera se alzó con el primer lugar!. Su trabajo lo puedes apreciar aquí. Ella se encargará de explicarle a los asistentes solo un poco de lo mucho que sabe sobre la aplicación del color digital.
Ricardo Rozo: Este joven, a pesar de ser un estudiante de Medicina (¡puff!) siempre aparta un poco de su tiempo para practicar y hacer manga. Su artista favorito es Takeshi Obata, por lo que podemos ver que tiene gran influencia en su estética. El se encargará de dictar un taller más avanzado de creación de manga, manejando la parte digital con eltodopoderoso Mangastudio.
Luis Echavarría: Aunque no es bueno para dibujar, se está formando como guionista de manga, sus historias tienen al seinen con un poco de humor y algo de gore. Este ingeniero industrial es uno de los asesores de la Dirección de ArtBook y se encargará del stand que tendremos en el evento.
Oriana Fontalvo: Es la directora general de ArtBook. Gestiona, representa y coordina todo lo concerniente al proyecto. Presentará una charla sobre lo que somos y también hablará sobre el cómic nacional y el manga hispano. Además estará en el stand.
Esperamos que ya tengan su boleta y que asistan...¡Allá nos vemos!
Desde hace algún tiempo los eventos de anime y manga
se han popularizado en la ciudad de Barranquilla. En otros países, este tipo de
eventos ya tienen un largo tiempo de existencia y hasta en ciudades como Bogotá
se realizan estos festivales, en sitios adecuados, a precios módicos y con
mucha asistencia. Aquí te comentaremos un poquito sobre cómo surgieron en
Barranquilla y de cómo se ha desarrollado la cultura otaku en torno a esto.
EL ORIGEN:
Primero que todo, estos eventos surgieron de las
actividades recreativas que organizaban los grupos otakus, con el fin de
conocer a más y más personas aficionadas
al anime, para compartir todo el material posible que en aquellas épocas no se
conseguían tan fácilmente (por allá en el año 2000 más o menos). A dichas actividades asistían como máximo 30 a 40
personas y se hacían en parques, locales alquilados por horas o incluso, en
alguna casa de un miembro asiduo del grupo.
En un principio, solo había de 2 a 3 grupos otakus en
la ciudad (BoC, Otaklub, Graycob) que se mantenían a través de foros en la red,
pero luego de que se desintegraran, se formaron otros grupos con mucho más personal
(Ansher, AnimeKilleros, Gotei 13-ahora Seirei Team-, Ankoku y Oekaki No Dan),
gracias al auge de las nuevas series y de la accesibilidad que te da internet
para encontrar información al respecto.
EL PRIMERO EN
PAÑALES:
Podríamos decir que aquella actividad de grupo otaku
que tuvo ínfulas de festival se llamó Aka
Summer. Aunque no era nada parecido a lo que hoy vemos en los eventos, podemos asegurar que este sería el primer
paso que se dio en la ciudad por parte de los aficionados del anime hacia una
actividad de concurrencia masiva. Les quedó gustando tanto a los
organizadores (AnimeKilleros) que
hicieron otra actividad similar y les fue muy bien. Allí incluso apareció una jovencita con unos cuantos
artículos para vender en una sencilla mesa, que rato después sería
reconocida por los chicos otakus de Barranquilla y ciudades cercanas como la
primera tienda otaku que se haya mantenido hasta nuestros días: Angélica de la Rosa.
Es más, podemos asegurar que Angélica de la Rosa es la primera empresaria otaku en la
ciudad, pues ha sabido mantener su venta de artículos y convertirla en una
tienda llamada Otaku Zone. De hecho,
no sólo se ha quedado ahí, sino que gestó el primer festival con todas las
letras: EL OZ FEST.
EL MÁS
ESPERADO:
La asistencia masiva de los aficionados de todas las
edades logró consolidar al OZ FEST como el evento insignia y el más esperado
por todos. Concursos de todo tipo, venta de artículos, música japonesa por
todos lados, los cosplay y los invitados especiales como los dobladores de las
series traducidas a nuestro idioma son las atracciones de este evento.
Pero, aunque sea el más esperado, ha dejado de ser el
único.
LOS NUEVOS:
A partir del año pasado empezaron a formarse otros
eventos organizados por otros colectivos con un carácter más cultural.
El primero de estos fue el WHAT THAT FREAK FEST, se
llevó a cabo en la reconocida Escuela Normal Superior La Hacienda, organizada
por Alianza Genshiken, unos jóvenes que habían sido parte de grupos otakus, la
mayoría del extinto Animekilleros, quienes querían ofrecer una alternativa,
algo novedoso y más participativo. Luego, los mismos Genshiken, liderados por Margie Gonzales, Jeison Mercado y Kevin
Buitrago, comenzaron con los flashmob
en la ciudad, jugando al congelado en el Centro comercial Portal del Prado, la
guerra de almohadas en la Plaza de la Paz y uno en honor al Mundial Sub 20 en
unión con la Alianza Francesa.
Además, fueron
los primeros en organizar un evento otaku dirigido a los mayores de 18 años,
algo totalmente diferente e inesperado: Strawberry Pie. Este evento giró en
torno al ecchi y el hentai, los géneros del anime y manga para adultos. Se
llevó a cabo en el Hotel Atrium plaza y tuvo actividades muy emocionantes y
divertidas que disfrutaron mucho los asistentes, tanto que el evento terminó en
un after party en el Soholonge Club.
Es más, a finales del año pasado se llevó a cabo el
Akihabara no Ichi Fest, un evento organizado por Akihabara, otra tienda online de artículos en la ciudad. Este
festival fue muy llamativo por la decoración de un Sheng Long grandote que
adornada la tarima (el dragón de las 7 esferas que Gokú buscaba ¿recuerdas?),
además que dieron como premios unas espectaculares esferas del dragón. Los
asistentes pudieron disfrutar de un refrigerio que otorgaron las organizadoras
(Yesenia Angel y fulanita de tal).
LO BUENO:
El auge de este tipo de eventos es favorable para los
aficionados porque de esta manera se está ofreciendo a la ciudad actividades
alternativas que tanto se necesitaban, pues ya sabemos que en Barranquilla hay
pocos espacios recreativos, hay pocos parques, pocas bibliotecas, pocos
conciertos que no sean de reguetón o vallenato.
Aparte, no todos los eventos que se realizan son pagos
pues, como ven, los flashmoob son gratuitos y otras muestras también lo son. Lo
mejor de todo es que estos eventos son aptos para todo público, se puede ir con
los padres, hermanos y amigos, hay sana diversión y muestras de actividades
diferentes que nos ponen a la par de un mundo globalizado.
Y lo más importante, de esta manera los organizadores
se ven obligados a innovar en cada evento que elaboren, por lo que el público
asistente tendrá más para ver y los participantes en los eventos serán
diferentes, pues estos espacios se abrirán para más actores nuevos.
LO REGULAR:
No diremos que tienen algo malo o que están fallando,
pues se trata de animar a los organizadores a que sigan realizando eventos de
este tipo. Así que vamos a decir que hay cositas regulares que se deben mejorar
para la próxima. Y ojo, esto solo lo mencionamos porque muchos asistentes lo
han dicho ya.
Muchos se
quejan por el precio de las boletas para ingresar en algunos festivales. Mientras en otras ciudades
del país la entrada es más económica o incluso gratuita, la de ciertos
festivales aquí tienen costos demasiado elevados, considerando que ya estando
en el evento se querrá gastar más dinero comprando artículos (pues eso es a lo
que van) y comprando la entrada más económica se pierden de unas atracciones
que gustarían disfrutar. En esto opino que sucede por estar comenzando, con el
tiempo podría cambiar pues, si hubiera patrocinio de alguna entidad cultural o
empresarial, las entradas serían más económicas e incluso totalmente gratuitas.
Las actividades
no se hacen a tiempo. Algunos asistentes no madrugan para ir a participar en todas
las actividades sino que solo van a la hora que diga el horario del festival
para participar en la que le interese, pero muchas veces pasa que ese horario
no se cumple, se retrasan o se adelantan, cosa que pasa porque la organización
no se estableció bien y se debe trabajar muy bien para evitar molestias a los
asistentes.
Aunque falta mucho para que lleguemos al nivel de los
eventos que hacen en España (nuestro gran referente) o en USA, hay que
reconocer que se ha logrado iniciar el camino, a punta de mucho esfuerzo y
compromiso, además…Créanme, es duro mantenerse firme en esto cuando te reporta
más gastos que otra cosa, pero la satisfacción de lograr un evento para todos
lo compensa todo.
