RECORDEMOS A KALIMÁN, UN HÉROE DEL CÓMIC MEXICANO.

Hoy en dia los personajes de cómic son conocidos por las series animadas o por las peliculas que se basan en las historietas, mientras que los cómics en papel hace mucho que dejaron de ser populares en Colombia.

Los jóvenes de esta época, desconocen que hace algunos años, era muy común encontrar puestos de tiendas vendiendo revistas de cómics, con personajes que no solo venían de Estados Unidos o de Japón, sino que también venían de algunos paises europeos, y lo mejor aún, de Centroamérica.

Los predilectos eran historias de vaqueros y de héroes, uno de ellos es el hombre increíble, Kalimán.

¡Kalimán es un héroe creado en México! Y su fama fue de talla mundial. En nuestro país era el boom y muchas veces en el mes de octubre, muchos de nuestros tios y abuelos se disfrazaban de este espectacular personaje, puesto que sus aventuras eran completamente interesantes.

La historia de este personaje fue bien labrada bajo un gran equipo creativo, que siempre buscó la manera de darle al público aventuras bien organizadas, con mucho misterio, personajes con personalidades definidas y un héroe que evocaba muchos valores. Los cómics se propagaron como pólvora en toda Centroamérica y en gran parte de Suramérica, convirtiendose en un icono de los años 70.

Rafael Cutberto Navarro.

Sus creadores fueron  Rafael Cutberto Navarro Huerta y Modesto Ramón Vázquez González. Ellos idearon la historia para una radio novela, muy buena de hecho. Desde 1963 se emitió y como su popularidad daba para otras cosas, decidieron publicar los cómics, iniciando desde 1965.

En Colombia habían editoriales que se especializaron en la publicación de los cómics de este personaje y de otros tantos, pero claro, ¡hoy en dia ya no existen! 

La fama de Kalimán no solo sirvió para que pasara de la radio novela a los cómics, sino que también le hicieron peliculas y creo que una serie de televisión (busca en net si quieres saber más).

Aunque hoy en dia este personaje es solo parte del recuerdo de nuestros mayores, nos sirve como referencia del ingenio, creatividad y alcance de los autores latinoamericanos. Es un ejemplo de qué tanto puede llegar a atraer una historia bien desarrollada.

Muchos de los reseñadores de Kalimán manifiestan que el declive de esta serie se le atribuye a que los herederos de la historia no pudieron mantener la esencia que supieron inyectar sus autores originales. Es decir, los cambios que le hicieron, en vez de modernizar al personaje, le hicieron restar muchos puntos. Pero bueno, nosotros no tenemos forma de comprobarlo, puesto que no vivimos directamente ese Boom. 

Podemos concluir entonces, que no es imposible dar a conocer tu historieta, aunque no seas gringo o nipon. Pues las barreras no las hacen los países necesariamente. Puede que en Colombia no hay ciertas circunstancias que colaboren a fomentar la lectura de cómics, pero no es excusa si tu talento lo sabes dar a conocer.

Animate a crear tus propias historias, sobretodo, a exponerlas de forma eficaz.

 

 

Recomendado de la semana: NOZOKI ANA...¡El juego del agujero! (+18)

Honmyou Wakou es el autor (o autora) de Nozoki Ana, un excelente manga para adultos. Este se caracteriza porque su dibujo es sin duda muy limpio, llamativo, bien detallado. Es agradable a la vista en todos los sentidos, pues las escenas para adultos no son exageradas, al contrario, bien estéticas.  Además, la historia está bien lograda, pues podemos ver situaciones que le podrían pasar a cualquiera, solo con un ingrediente que le da un gusto especial, un elemento que forja una relación única, de varios matices, muy entrelazada, algo que te atrapa... Ese elemento es, un agujero.

Kido  y Emiru son los protagonistas de esta historia, vecinos en un edificio de apartamentos. Kido es un chico de pueblo que deja su casa para estudiar Artes en la ciudad. Vive solo en su apartamento de estudiante y lleva una vida común y corriente, hasta que un dia se da cuenta que en la pared que divide su apartamento con el de al lado hay una pequeña grieta, un agujero por donde se puede ver al otro lado...Y Kido, dejándose llevar por su inocente curiosidad, se encuentra con la imagen de su linda y misteriosa vecina, Emiru.

Algo muy destacable es que Kido sufre de tantas angustias a lo largo de la serie... Esa angustia de querer a alguien y tener que ocultarle cosas, para evitar malos entendidos o lastimar a su ser querido por algo que no todos podrían comprender... Como que por un agujero estés obligado a seguirle el juego a tu sexy, misteriosa y manipuladora vecinita con carita de niña buena...¿Te gustaría estar en el lugar de Kido? 

Mil razones tendrás para seguir esta historia (además del morbo), pues todos queremos saber cómo carajos termina el cuento entre el chico de pueblo y la misteriosa vecina. Donde aparecen tantos personajes entrañables, como Kotohibiki por ejemplo... En fin. ¡Cien por ciento recomendable!

Recomendado de la semana: Lovely Complex. Los estereotipos del amor.

¿Alguna vez te ha gustado una persona que tiene cierta característica que lo hace inalcanzable para ti? ¡Eso es lo que sucede en este manga!

Lovely Complex es el recomendado de esta semana. Trata la historia de Otani y Risa. Otani es un chico con problemas para tener novia porque es más bajito que todas las chicas de su escuela, algo muy traumático en Japón para un chico. Lo mismo le sucede a Risa, que es mucho más alta que cualquier otro chico de la escuela, cosa que la aleja demasiado del estereotipo convencional japonés. Estos chicos van en el mismo salón y guardan muy en lo profundo su malestar por su estatura, hasta que un dia ellos hacen una alianza para ayudarse mutuamente con el único fin de conseguir pareja.

Este manga es muy divertido y entretenido. Veremos que los estereotipos que se forjan en la sociedad a veces solo sirven de trabas para el amor y en cierta edad o situación esto afecta tanto nuestras decisiones en un campo donde no debe importar más que los sentimientos. 

Esta historia permitirá colocarte en el mismo lugar de sus protagonistas con cada situación, verás mucha moda, situaciones que le pasan a cualquiera a esa edad, momentos tensionantes y tristes. Sus protagonistas (Otani y Risa) son únicos, bastante gruñones y burlones, (¡hasta parecen costeños!). Es tan popular que le hicieron un anime e incluso una pelicula en Live Action....Mejor dicho, Aya Nakahara, la autora de este manga logra transmitir las emociones necesarias y adecuadas en este trabajo que, sin duda será tu favorito.

LÍNEA GAIJIN: PODEMOS SER MANGAKAS AUNQUE HABLEMOS ESPAÑOL.

Línea Gaijin es la mejor referencia que jamás hemos tenido los latinos para llegar a pensar que sí es posible dedicarnos a dibujar manga sin ser orientales. Esta línea lleva ya su tiempo publicando historietas con estilo manga, cuyos autores son españoles y sin duda trabajan con mucha dedicación para sacar adelante sus proyectos.


Si no conocías a Línea Gaijin te comentaremos un poco de ellos: son españoles, que vienen de la editorial Glénat. Algunos autores que participan en la Línea son: Kenny Ruíz, Xian Nu Studio, Ángela Fernández, Studio Kozen y Noiry. 

Para nosotros estos autores son la mejor referencia que podemos tener en nuestro país, pues a pesar de que muchos en Colombia pensemos que en España va mucho mejor el cuento de publicar historietas porque allá lo leen más, la verdad es que en todos los países lo impreso está batallando constantemente con las publicaciones gratuitas en internet y la piratería descontrolada. En España ha sido posible por diversos factores pero eso no significa que la situación en dicho país sea igual o mejor a la de Japón o Estados Unidos, pues los mismos autores de la Linea han dicho en algunas entrevistas que la paga en esos países es mejor que la de su país. Bueno, pero lo importante es que ¡publican en papel!

Pero, dejando a un lado el hecho de que publiquen en papel, lo cierto es que han podido alcanzar cierta posición a través de mucho trabajo y dedicación, participan en muchos eventos sobre el manga y cómic, su promoción es bastante interesante y sus autores son cada vez más avanzados, desarrollando sus trazos, sus historias y sin duda, ¡son dignos de admirar!

Y es que esa es la magia de un mundo globalizado, en el que la cultura se mezcla para que se formen nuevas expresiones y surjan novedades. El manga sin duda es tan llamativo que captura el interés del público sin importad la edad o el género y hoy dia, aquellos que soñamos con mostrarle al mundo lo que hacemos también podemos lograrlo con ayuda de tantas facilidades...Pues somos afortunados al no tener que depender hoy dia de las editoriales para poder mostrar nuestros trabajos, pero si se necesita ser una persona aplicada, con los pies bien puestos sobre la tierra y con el interés de aprender cada vez más para lograr que las historias sean conocidas.


Podemos concluir con la idea de que no debemos ponernos barreras y pensar tonterías. Lo mejor es desarrollar el talento y tratar, aunque hayan obstáculos. Otra cosa, debemos tener conciencia de que este tema es serio. ¿Quién dijo que por ser dibujos tienes que tomártelo como una broma? Hay que aprender que la mamadera de gallo (como decimos los costeños a pasar el rato relajado) se debe dejar a un lado cuando tu interés es llegar al mismo lugar que ocupan aquellos a quienes admirar. Porque mucha gente dice tener el talento, inflarse el ego por los buenos dibujos que hacen o las buenas historias que inventan pero, al momento de trabajar, de hacer lo que se debe, resultan echándose para atrás. ¿De qué sirve entonces que seas el mejor si no lo muestras? Pues solo servirá para lamentarte cuando pase el tiempo y te arrepientas por no haber hecho lo que querías.


Por algo se dijo "la mejor manera de no fracasar es no intentarlo. También es la mejor manera de no tener éxito."

BAKUMAN: LA HISTORIA QUE TODO DIBUJANTE QUIERE CONOCER.

Muchos de nosotros nos hemos preguntado cómo han hecho los dibujantes más famosos en la industria del cómic para llegar a publicar sus trabajos. Para más de uno es una proeza lograr lo que Stan Lee o Kubo Tite han hecho, y mucho más si los que aspiramos a trabajar como dibujantes de cómic nacemos en un país como Colombia, donde la posibilidad de serlo es casi nula.

Por eso es que Bakuman ha llamado mi atención, así como a muchos, pues trata la historia de dos jóvenes compañeros de clases que se unen para crear un manga que los haga famosos en toda Japón(seguro te parece familiar no?). Uno de ellos dibuja muy bien y el otro es creador de historias. Así, a traves de los ojos de Moritaka Mashiro y Akito Takagi, los personajes principales de esta historia, conocemos desde adentro cómo se mueve la industria del comic japones, conocido como manga.

    (Portada del primer tomo)

En cada capitulo podemos observar lo dificil que es ser un dibujante en Japón. La competencia, las frustraciones, el trabajo en equipo y la presión por parte de las editoriales son elementos importantísimos que en Bakuman apreciamos. Así mismo, los consejos e instrucciones que se dan en la historia son muy útiles para aquellos que no están muy versados en el tema.

Hay que destacar que los autores de este manga son Tsugumi Oba y Takeshi Obata, los mismos creadores de la popular serie Death Note. El manga es publicado por la revista Shonen Jump cada semana, y desde que empezo en el 2008 ha ganado miles de adeptos, lo suficientes como para que lanzaran un anime de Bakuman a finales de 2010.

Hasta ahora van 9 tomos sobre la historia de Moritaka y de Akito, quienes para aquellos que se sienten identificados con sus sueños ambiciosos, son un gran impulso para seguir adelante en algo que podria ser mas que un sueño. Mas que conformarse con tener el talento y no sacar frutos.

 Asi que, si no has conocido Bakuman y te interesan las historias de este tipo, la recomendamos a ojos cerrados.

CONOZCAMOS UN POCO MAS DEL COMIC

Si preguntáramos a cualquier persona por el nombre de algún personaje de historieta, seguramente, no tardaria ni un segundo en recordar por lo menos tres nombres de estos, como a Superman, Spiderman, Kaliman o Mafalda.

 (El famoso Superman, en sus primeros capitulos de comic)

Sencillamente porque las historietas, que se reconocen en todo el mundo bajo el nombre de comic, hacen parte esencial de la sociedad moderna. No solo desde las epocas mas cercanas a la actual, sino que podemos atrevernos a decir que ha sido una manera practica de comunicar ideas desde los tiempos de las antiguas civilizaciones. Prueba de ello la tenemos en las paredes de los templos egipcios o mayas, en los que los antiguos dibujaban escenas que comunicaban un suceso, una aventura de sus dioses o de sus reyes.

  (La propia Mafalda, del argentino Quino)

En paises como Estados Unidos o Japon, hacen parte de la industria y los artistas, que ademas de entregarse por completo a este trabajo, tambien logran vivir literalmente de sus historietas.

  

(El señor Stan Lee, creador de muchos superheroes, como Spiderman)

 (Kubo Tite, el creador del anime y manga Bleach)

Sin duda su influencia en todo el mundo son las mas sobresalientes, pero eso no significa que en otros paises no hayan personas que quieran hacer lo mismo, que creen sus propias historias y que pretendan exponer sus obras, tal y como lo han hecho Stan Lee, Takeshi Obata o Quino.

Aunque no se crea, en Colombia existe el comic hecho por artistas nacionales. Este esfuerzo enorme por exponer el trabajo de los colombianos proviene desde 1924, cuando Adolfo Samper, un dibujante colombiano, comienza a publicar “ Mojicon”, una historieta inspirada en las que se conocían en los diarios de New York, en Estados Unidos.

De hecho, personajes como Copetin, son recordados con nostalgia, pues eran publicados en diarios nacionales, junto a las tiras de Calvin y Hobbes, Benitin  y Eneas o las de Tarzan.

 (Copetin, un gamin creado por el colombiano Ernesto Franco)

Pero claro, es necesario resaltar que es muy difícil reconocer los trabajos de los historietistas en nuestro pais porque la presencia de los comic no ha sido continuada, como si ha pasado en otros paises. Ademas, suelen ser esfuerzos aislados e individuales, en el sentido de que no se ha logrado generalizar por diversas razones, que mas adelante y en otras entradas podremos comentar.

Sin embargo, en los ultimos años, las publicaciones de este tipo han tomado auge, no solo en Bogota, Medellin o Cali(que han sido desde sus inicios las cunas de la historieta en Colombia), así como las Convenciones nacionales, las ferias y demas eventos, en los que fanaticos de las artes graficas se dan cita para compartir y apreciar el trabajo local.

Esto mismo quiere hacer Artbook Projec en Barranquilla. Lograr representar con buen nivel a la Costa Norte Colombiana en los eventos nacionales, y aportar un grano de arena a la historia de las artes graficas de nuestro pais.

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