TRAUMA DE TODO NOVATO: ¡¡TU CÓMIC SE PARECE MUCHO AL DE TU AUTOR FAVORITO!!

Es común que tu primer cómic tenga leves (o extremadamente fuertes) parecidos con el cómic que más te gusta. Y será común también que los comentarios de la gente resalten ese pecadito una y otra vez. Lo que podría servirte a tí como un motivo para deprimirte y dejar a un lado tu loca idea de ser dibujante de cómics.

En estas situaciones, nosotros recomendamos esta sabia frase del gran filósofo y motivador moderno:

(Aplica para niños, adolescentes y adultos que no renuncian a la infancia -como su servidora-)

Cuando comenzamos a dibujar, generalmente copiamos lo que nos gusta, en el caso de la generación del 90, copiaron a Caballeros del Zodiaco, a Super Campeones y a Gokú (la referencia por excelencia), mientras que los chicos de ahora se copian principalmente de Naruto o alguno de los demás que son populares hoy en dia.

De esta manera es como soltamos nuestra mano, copiando el estilo de tu autor favorito y es inevitable que en nuestro primer trabajo se vean esos rastros. Nuestra mente es una gran grabadora que todo lo copia y asimila.Esto es solo el primer paso que damos hacia la meta de hacer cómic. Es lo que llamamos "primer amor".

Pero ojo, EL PRIMER PASO. No puedes quedarte ahi toda la vida copiando. Es necesario que vayas asimilando ese estilo para tomar el tuyo propio. No solo hablamos del dibujo, también en las historias. Hay que documentarse si quieres hacer esto para evitar plagio.

Porque, para que sepas bien, el plagio es un acto ilegal, que te puede meter en problemas con la ley. 

Te acuerdas del tipo que acusaron de copiar a Bleach? (imagen tomada de net)

Alguna opinión gratuita que te podemos dar?

Pues, opinamos que lo mejor es que leas muchos cómic de cualquier tipo, estudialos también: mira el delineado, la forma de los ojos, bocas, manos, figuras, vestuario, temática, secuencia, etc, etc. Toma cada detallito que te guste de diferentes autores para practicar en un solo dibujo. Ejemplo: la forma de los ojos de uno, con la forma de la nariz de otro y ve mirando cómo te queda. Después, hazle cambios a esos detallitos varias veces, para que saques de estos ejercicios algo diferente que te agrade y que pueda servirte como estilo propio. Procura que al final, lo que te resulte no sea IGUAL EN NADA a lo que copiaste. Luego te cansarás de copiar, vas a ver!

Por más que te guste el trabajo de un autor famoso, procura  no copiarte, evita que la gente fanática diga "se parece a..." después de leer o mirar tu cómic.

¡No todo tiene que ser shonen!

Por: Luis Rafael OC.

Hola, quisiera hablarle a todos los que nos siguen de un tema que a mi parecer, es muy importante para reflexionar. La temática tiene que ver con el SHONEN (Estos mangas típicamente se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción, trama definida, situaciones humorísticas y protagonistas generalmente masculinos. El compañerismo entre los personajes principales es uno de los aspectos que más suele subrayarse, además de recalcar otros valores humanos como el esfuerzo, la perseverancia y la amistad).

¡Imagen tomada de internet!

El shonen o los mangas de tipo shonen podemos considerarlos como las obras más populares entre los jóvenes amantes del manga, esto no es nada nuevo para todos los que estamos cada semana pendientes a ver si ya salió el nuevo capitulo de alguno de nuestros mangas favoritos, que en gran parte podemos suponer que es un shonen. ¡Ojo! No estoy generalizando.

Bueno, la razón por la que hablo de esto, no es porque quiera hablar de los gustos de cada uno, lo hago porque quisiera saber, ¡¿Por qué se hace tanto shonen?! Y lo peor… Shonen requetelargos. En Artbook Project la mayoría de dibujantes y escritores tienden a dibujar o a escribir historias de tipo Shonen, y repito… ¡¿Por qué hacen tanto Shonen?!

Está bien que este es el género más popular y todo eso, pero, ¿No creen que a veces podríamos estar saturándolos a ustedes, nuestro público, de tanto Shonen?!Este NO es el único género existente en el mundo. Si se lo proponen pueden hacer buenos y muy populares mangas incursionando en otros géneros como el Seinen, Shojo, Kodomo, Ecchi, Gore o lo que les parezca, ¡Pero por favor…! Sepámonos desprender un poco del Shonen y llevar nuestra imaginación a mangas donde podamos contar una idea sencilla con espectaculares detalles que nos hagan dar a conocer una obra GENIAL.

Antes de seguir hablándoles, quisiera dejar bien claro que no tengo nada en contra del Shonen, al contrario, me gusta mucho, he escrito historias Shonen y al igual que muchos de ustedes estoy pendiente de qué capitulo sale, o si se retrasa el manga, o si le pasó algo al autor, Bueno… Lo último no tanto. Este apartado es para que los que se dedican a escribir o dibujar, o los que hacen ambas cosas, opten por hacer trabajos que se salgan un poco de lo que ya nos han dado por montón.

No pienso negar que quisiera que en Artbook Project hubiera varias obras insignia que sean tan geniales como Dragon Ball, One Piece o Naruto, de hecho, estoy seguro que tendremos mangas que dejarán una huella imborrable en todos ustedes pero sin duda, estaré aún más feliz cuando una obra insignia de Artbook llega a ser una historia que deje a un lado las peleas con poderes.

Para dejar ya de hablarles tanto quisiera concluir que lo que quiero dar a entender es que pensemos bien antes de escribir una idea que hasta posiblemente pueda sonar a cliché. Vean y lean todo tipo de historias, lean trabajos de Urasawa, tomen ejemplo de Death Note, en fin… Ya creo que dije todo sobre este tema y bueno… sólo puedo decirles: “Piensen diferente”. Nos vemos en otra oportunidad.

Luis Rafael OC.2012

¿QUÉ CARRERA SIRVE PARA DEDICARME AL CÓMIC? ¡Guía práctica ArtBook!

Ya estamos a final de año, así que muchos chicos de último grado en el colegio estarán pensando lo mismo:¡¿Qué carrera voy a estudiar ?!

Tal vez tú, que lees este blog porque te gusta el manga y te gustaría trabajar en uno sin tener que sacrificar tu tiempo de estudio, pensarás que debe haber alguna carrera útil que te sirva de fundamento para ser autor de cómic.

Y si, déjame decirte que puedes inscribirte en la facultad de manga. 

Si vives en Japón.

¡Pero bueno!, como no vives en Japón, sino en Colombia y seguro tus padres no te darán dinero para irte a Japolandia para que te hagas un mangaka profesional...Y si lo harían, tardarías muchos años para llegar a tener el respeto de los japoneses. Te toca ser ingenioso y analizar qué tipo de carrera te puede servir como excusa motivo para dedicarte a dibujar.

Dirás que significa algo, ¡pero tú sabes que no!

Bien, todo el mundo te dice que si dibujas tienes que estudiar en Bellas Artes.

Puede ser, PERO, no creas que será como tus clases de artística en el colegio. En Artes Plásticas (Si vives en Barranquilla, estudiarías en la Universidad del Atlántico, facultad de Bellas Artes) no solo vas a dibujar Naruto o Gokú. ¡NO SEÑOR! Allí te van a enseñar sobre Historia del Arte, a manejar toda clase de técnicas (moldear barro, expresionismo, cosas asi), cada semestre tienes que presentar una obra y te enseñan pedagogía (para que seas maestro). Así que ves preparandote mentalmente para eso (y el bolsillo también). Aprenderás muchos conceptos y formarás criterio para que sepas plasmar tus ideas.

Pero si quieres ser más práctico y moderno, dicen que estudies Diseño Gráfico.

Tal vez, PERO, no creas que será todo relax, puro pc y dibujito digital. Aprenderás muchas cosas como diseño editorial, composición, marca e imagen, manejo de programas de diseño como Photoshop, Ilustrator, etc.  Hay que manejarlo todo y aunque sea algo flexible, no puedes tomarlo folclóricamente. Si vives en Barranquilla puedes estudiarlo en la UniNorte, en la Autónoma, etc.

Otra opción es Arquitectura.  

Por lo del dibujo. SIN EMBARGO, te tocará gastar mucho dinero en materiales...De hecho, siempre cuando estudias gastas dinero. Aprenderás a manejar perspectivas, a ser más analítico con tus dibujos pues te vas a basar en la física y todo lo demás para ser más simétrico.

PERO BIEN, ESTAS SON LAS TIPICAS CARRERAS QUE TE VIENEN A LA MENTE, SOLO POR EL HECHO DE TENER QUE DIBUJAR EN ALGÚN MOMENTO...Sin embargo, hay otras carreras que te pueden servir para otros aspectos de la elaboración de cómic, pues como ya hemos dicho en este blog, no solo necesitas dibujar. 

Licenciatura en Español y Literatura: No solo basta con un dibujante para hacer cómic. necesitas saber plasmar tus ideas, y si estudias esto puedes redactar bien los guiones, los artículos base de la historia.

Administración de empresas: Además del dibujante y escritor del cómic, ser administrador de empresas te sirve para saber organizar tu forma de trabajo y aprovechar al máximo las oportunidades que se te presentan.

Derecho: Con esta carrera aprendes a proteger tus derechos de creación, para que sepas qué hacer si alguien te hace plagio ( o si eres tú quien puede caer en plagio, ¡nunca se sabe!). Además de otros procedimientos legales muy importantes para hacer que tu trabajo se propague de forma segura.

Ingeniería Industrial: ¡Esta carrera sirve para... por Dios, sirve para todo! Aprendes desde algebra, administración y hasta leyes.

Bueno, para concluir, la carrera que estudies es irrelevante para hacer cómic, puesto que no te va a servir el título que cuelgues en la pared, sino los conocimientos que tengas. Nosotros te estamos hablando bajo la idea de que eres un dibujante que quiere hacer historietas para dar a conocer, para promover la lectura de manga en Colombia y dar los primeros pasos de una industria SERIA en el país. Es decir, para que abras tu mente, pienses claro, no como un niñito que solo quiere dibujar por dibujar. Sino que esta afición llegue a ser tu segunda profesión.

Como alguien dijo por ahi:

"Elije una profesión que te guste, y no trabajarás un solo dia en tu vida."

Conoce las editoriales de manga: Kodansha. La gran familia.

En el año de 1909, Seiji Noma funda esta editorial, pero solo a partir de 1911 es conocida bajo el nombre Kodansha.

Esta no solo publica manga, también publica revistas de diferentes temáticas, pero siempre caracterizandose por presentar al público buen material.

Kodansha tiene muchos manga famosos, podemos mencionarte algunos, comenzando con SAILOR MOON, BECK, DEAR BOYS, BASILISK, AKIRA, GHOST IN THE SHELL, YAMATHO NADESHIKO, SAKURA CARD CAPTORS......HAJIME NO IPPO, AIR GEAR, Y SU MÁS RECIENTE BOOM: FAIRY TAIL.

A muchos lectores de manga que gustan de todos los géneros habidos y por haber, consideran de los titulos de Kodansha tienen ciertas características que los hacen, no solo llamativos sino que quedan en las mentes y corazones de sus fanáticos. Y pues claro, esto es demostrable, gracias al montón de series que han pasado del papel a la animación.

Kodansha tiene 9 revistas de manga para público masculino y 5 revistas para público femenino, los cuales son:

Revistas manga público masculino:

 

Gekkan Shonen Rival.

Shukan Shonen Magazine.

Gekkan Shonen Magazine.

YOUNG magazine.

Morning.

Afternoon.

Magazine SPECIAL.

Magazine Z.

Evening.

Sirius.

Revista manga público femenino:

Nakayoshi.

Bessatsu friend.

BE-LOVE.

Kiss.

Dessert.

 

Recomendado de la semana: NOZOKI ANA...¡El juego del agujero! (+18)

Honmyou Wakou es el autor (o autora) de Nozoki Ana, un excelente manga para adultos. Este se caracteriza porque su dibujo es sin duda muy limpio, llamativo, bien detallado. Es agradable a la vista en todos los sentidos, pues las escenas para adultos no son exageradas, al contrario, bien estéticas.  Además, la historia está bien lograda, pues podemos ver situaciones que le podrían pasar a cualquiera, solo con un ingrediente que le da un gusto especial, un elemento que forja una relación única, de varios matices, muy entrelazada, algo que te atrapa... Ese elemento es, un agujero.

Kido  y Emiru son los protagonistas de esta historia, vecinos en un edificio de apartamentos. Kido es un chico de pueblo que deja su casa para estudiar Artes en la ciudad. Vive solo en su apartamento de estudiante y lleva una vida común y corriente, hasta que un dia se da cuenta que en la pared que divide su apartamento con el de al lado hay una pequeña grieta, un agujero por donde se puede ver al otro lado...Y Kido, dejándose llevar por su inocente curiosidad, se encuentra con la imagen de su linda y misteriosa vecina, Emiru.

Algo muy destacable es que Kido sufre de tantas angustias a lo largo de la serie... Esa angustia de querer a alguien y tener que ocultarle cosas, para evitar malos entendidos o lastimar a su ser querido por algo que no todos podrían comprender... Como que por un agujero estés obligado a seguirle el juego a tu sexy, misteriosa y manipuladora vecinita con carita de niña buena...¿Te gustaría estar en el lugar de Kido? 

Mil razones tendrás para seguir esta historia (además del morbo), pues todos queremos saber cómo carajos termina el cuento entre el chico de pueblo y la misteriosa vecina. Donde aparecen tantos personajes entrañables, como Kotohibiki por ejemplo... En fin. ¡Cien por ciento recomendable!

Recomendado de la semana: Lovely Complex. Los estereotipos del amor.

¿Alguna vez te ha gustado una persona que tiene cierta característica que lo hace inalcanzable para ti? ¡Eso es lo que sucede en este manga!

Lovely Complex es el recomendado de esta semana. Trata la historia de Otani y Risa. Otani es un chico con problemas para tener novia porque es más bajito que todas las chicas de su escuela, algo muy traumático en Japón para un chico. Lo mismo le sucede a Risa, que es mucho más alta que cualquier otro chico de la escuela, cosa que la aleja demasiado del estereotipo convencional japonés. Estos chicos van en el mismo salón y guardan muy en lo profundo su malestar por su estatura, hasta que un dia ellos hacen una alianza para ayudarse mutuamente con el único fin de conseguir pareja.

Este manga es muy divertido y entretenido. Veremos que los estereotipos que se forjan en la sociedad a veces solo sirven de trabas para el amor y en cierta edad o situación esto afecta tanto nuestras decisiones en un campo donde no debe importar más que los sentimientos. 

Esta historia permitirá colocarte en el mismo lugar de sus protagonistas con cada situación, verás mucha moda, situaciones que le pasan a cualquiera a esa edad, momentos tensionantes y tristes. Sus protagonistas (Otani y Risa) son únicos, bastante gruñones y burlones, (¡hasta parecen costeños!). Es tan popular que le hicieron un anime e incluso una pelicula en Live Action....Mejor dicho, Aya Nakahara, la autora de este manga logra transmitir las emociones necesarias y adecuadas en este trabajo que, sin duda será tu favorito.

NO BASTA CON DECIR QUE QUIERES, SI NO TE ATREVES A HACER MANGA.

Muchos dicen que quieren hacer manga, pero en realidad pocos (muy pocos) son los que se animan a perseguir ese sueño y hacerlo realidad. De nada vale que te sientes con tus amigos en una esquina a debatir durante horas y dias lo que desean hacer, si no eres capaz de invertir un solo segundo en dar un paso para iniciar el camino. ¡Ánimo soñador, aquí estamos, para hacer nuestro sueño una realidad!

 Qué fácil es sentarse en un bordillo (o andén) a gastar saliva en debates que duran horas y horas sobre lo que quieres hacer con tus amigos. Qué sencillo es acostarte en tu cama, con los ojos cerrados y desear que tu historieta llege a todos los rincones de este mundo, tal y como lo han logrado tus autores de manga favoritos...Qué sencillo, qué divertido...Qué inocente es.

Pero...¿Sabes cuánto tiempo invierte un autor de manga para elaborar su trabajo? ¿Sabes cuánta presión manejan en la industria del manga en Japon? O no nos vayamos tan lejos, ¿Sabes cuántos riesgos se corren para lograr publicar en una editorial un manga para difundir en España y el resto de países?

Querido amigo, estas cosas son las que piensas cuando quieres hacer en serio un manga. Esto es lo que te diferencia de ser un fanático con talento de un verdadero autor de manga en proyecto.  

Podríamos corroborar esto con las editoriales que publican al por mayor, pues ellos no publicarán un manga de un chico que, a pesar de que tenga buen trazo y una historia interesante, no logre demostrar que aquello tan maravilloso es un producto que puede manejar, o simplemente fue un "chiripazo", un pequeño destellazo de ingenio que aparece cada mil años o algo así. 

Ten en cuenta que, detrás esos miles de manga que han logrado ver la luz gracias a las grandes editoriales en Japón, hay MILLONES de otras historietas que fueron rechazadas o simplemente no han colmado las expectativas. Y sin embargo, esos autores contínuan en la lucha por publicar.

Hacer manga es como trabajar en cualquier otra cosa. Todo se debe a la constancia, a la voluntad de hacer las cosas. No pretendas que con el solo talento o el conocimiento sin aplicar te hará un 'mangaka' (preferimos decir autor de manga, que es lo mismo).

Usamos en esta ocasión la imagen de Bakuman, porque estos chicos nos demuestran en su historia que todo depende de la constancia, de no perder el ánimo y de ser muy comprometidos. Aunque sea de ficción, los valores que te enseñan son reales...Y te dan mensajes mil veces mejores que una telenovela de mafiosos...

Sabemos que da miedo, que no se sabe empezar, o que no se conoce lo que se debe hacer. Pero ánimo. Sigue adelante. Hay muchas más personas como tú, que quieren el mismo sueño. Y juntos podrán darse ese apoyo que tanto se necesita para empezar. PERO TODO DEPENDE DE LA VOLUNTAD. De un mismo sentir. No dejes colgado a tus amigos en esto, porque es BIEN COMPLICADO, y si dejas a una sola o a unas pocas personas haciendolo TODO, estarás entorpeciendo el trabajo. 

Y la solución no es renunciar. Esa es la salida del cobarde. LEVANTA LA CABEZA Y SIGUE ADELANTE.

Recuerda: No hay proyectos grandes. Solo voluntades pequeñas.

 

CONOCE UNOS ARTBOOKEROS: LOS GEMELOS MEDINA Y SU MANGA: ROKUSHIO.

Daniel Andrés y Daniel Eduardo Medina son gemelos y definitivamente son una pareja explosiva a la hora de hacer manga. Aunque aún no los puedo distinguir, cada uno de ellos se reparten el trabajo de manera eficaz, uno se encarga de la historia y el otro se encarga del dibujo.

Este es su primer capitulo de Rokushio, una divertida y emocionante historia, donde las escenas ecchi son el pan de cada suceso. Para el próximo mes tendrás el segundo capitulo.¡Esperamos que te guste! 

Dejanos un comentario y no te olvides de compartirlo.

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ARTBOOK EN EL FASHION COSPLAY CARTAGENA 2012

El dia domingo 30 de septiembre se llevará a cabo el FASHION COSPLAY CARTAGENA 2012, un evento donde podrás participar con tu mejor cosplay y divertirte con tus amigos en el Hotel COSTA DEL SOL, lugar donde se realiará esta actividad, única en su especie en la hermosa Cartagena de Indias.

Cristina Hernández, actriz de doblaje.

Hemos sido invitados cordialmente por su organizador, el señor Jean Carlos Sequeda, quien es más conocido como Yue en la comunidad otaku cartagenera. Este joven emprendedor promete un evento espectacular, donde se presentará por primera vez Cristina Hernandez en La Heróica, actriz de doblaje de nacionalidad mexicana, reconocida en la comunidad otaku por haber doblado las voces de personajes como Sakura (Sakura Card Captors) o Lima (Saber marionet).

Nosotros participaremos en el evento con nuestros manga e ilustraciones, además charlaremos un poco sobre ilustración, elaboración de manga, acabados digitales y en fin, todo eso que tanto nos gusta.

También nuestros amigos de Wall Estudios se presentarán a representar nuestra querida Barranquilla, mostrando sus dibujos influenciados por el cómic de canon americano (siganle la pista a estos muchachos también). 

Y de parte de Cartagena, los chicos de UDC Exmedi se presentarán, nosotros no los conocemos, pero esperamos intercambiar un par de palabras ¡y dibujos también!

Si quieres saber más sobre este gran evento, visita este link, ahí está el precio de las boletas, los concursos y mucho más.