diciembre 06, 2011

Boceto parte 1: LA CABEZA

Hola como están, desde hoy me estoy encargado de la parte de tutoriales manga en el blog de ARTBOOK PROJECT,  me llamo Christian Molina, soy dibujante manga  y espero que con mis futuras entradas les pueda ayudar a mejorar en su técnica de dibujo. Los tutos tienen un lenguaje muy simple y muy práctico, como si estuviésemos dando una clase.

Entonces, comencemos de una vez. Esta primera entrada veremos algunas referencias de cabezas y su posterior acabado. Nadie en el medio del dibujo aun los profesionales de manga e ilustración no pueden hacer algo sin un boceto, esto se aplica a personajes, objetos, perspectivas y fondos, así que voy a esmerarme para enseñarles todo lo que sé ello para que así tengan unas buenas bases para sus futuras obras.

Comencemos por el primer tema: LA CABEZA

La cabeza es sin dudas lo que le da el 80% de personalidad al personaje, dependiendo de sus rasgos y su mirada podremos darnos una idea inicial que tipo de personaje que demuestra ser. Observaran a lo largo de las entradas que traten de boceto de personajes que iremos profundizando hasta donde podamos sobre cada parte cuerpo del personaje, para así tener diferentes puntos de vista de una misma cosa. La razón principal por la cual la mayoría de los tutos comienzan por esta parte es porque es lo que más se le dificulta a los dibujantes debido a su importancia y la razón de profundizar es que esta información no se transmita mediocremente.




Entonces, como pueden ver en ahí tienen 3 ejemplos de los tipos de cabeza que hay, el primero es la versión que más usamos para la mayoría de personajes manga, el segundo es un ejemplo básico de la medidas de un estilo más realista y el tercero una modificación del primero haciendo que este se vea más relleno, no necesariamente tiene que ser una persona gorda, también podemos usarlo para personajes de mucha masa muscular (personajes gruesos).

¿QUÉ REPRESENTA CADA LÍNEA?

1. La primera línea de arriba hacia abajo es el límite de la frente del personaje también desde ahí comenzamos a sacar el cabello. 
2 y 3. La segunda y tercera línea son los delimitan la zona de ojos, por supuesto que ustedes pueden variar ese tamaño como lo deseen, la separación de los ojos debe ser regida por un cuadro en la mitad de igual tamaño al que contiene los ojos, la separación ojo-oreja, debe ser de la mitad de un cuadro de los ojos, la segunda línea también sirve para comenzar las orejas. 

4. Esta línea es donde se posiciona la nariz, esta línea también marca el lugar en donde terminan las orejas. 
5. Es el lugar en donde posicionaremos la boca. 

Las líneas con intermitencias las coloco para que vean en donde ubicado el cuello, exactamente la línea parte de la mitad de cada ojo, para el diseño del personaje realista, el cuello es poco más ancho, pero como existen varios de cuello y cada quien tiene su estilo, esta regla la modificamos a nuestro gusto, aunque para el personaje realista si recomiendo seguir este paso para que sea real.

Ya vimos como queda el rostro de frente, ahora miremos unas cuantas posiciones para ir viendo como quedan nuestras líneas en diferentes vistas.

1. Vista 3/4 o Diagonal.
2. Vista hacia arriba.
3. Vista hacia abajo.
4. Vista de perfil.


Sencillo verdad, sé que más de uno intentará hacer un personaje con estas vistas sin saber lo que viene ahora pero adelante practicar es importante.

Ahora después de esto viene otro boceteado, ustedes se preguntaran ¿por qué?, sencillo, en vez de estar gastando hojas en rostros que tal vez no nos gusten, vamos  bocetear la figura base del rostro de nuestro personaje para que elijamos el tipo de ojos, la dirección del cabello, el tipo de nariz, etc.

Observen acontinuación como yo los trabajé según mi estilo y habilidad.



Observen los factores que fui trabajando y las líneas que fui quitando, la dirección del cabello, su estilo, el tamaño de los ojos, etc. En este punto debo decir algo importante y es que no traten copiar mi técnica sino haganlo con la suya así van trabajando su estilo y de paso van dejando el hábito de copiar. Ahora con lo han visto echemos un ojo a  nuestros rostros terminados.


Acontinuación algunas plantillas de ojos y cabellos para que los tengan en cuenta  para que puedan practicar.





En la próxima entrada aprenderemos todo lo que son gestos y rasgos en los distintos tipos de personajes, importantes factores a la hora de dibujar manga.



ARTBOOK PROJECT PUBLICA POR PRIMERA VEZ EN EL PERIÓDICO EL HERALDO

El dia domingo 4 de diciembre de este año publicaron en la sección Latitud del periódico costeño EL HERALDO, la primera página de la historia La Madre Monte, elaborada por Christian Molina, miembro de Artbook Project.

Esta publicación ha sido posible gracias al esfuerzo y la firme intención de demostrarle tanto a los demás como a nosotros mismos, de que Artbook va en serio. 


(Disculpen la calidad de la imagen)


No fue sencillo obtener una cita para mostrar nuestro material. Llevamos las muestras que imprimimos para el evento Plataforma Oz en nuestras manos y unos nervios mal disimulados a cuestas. Cinco pequeños cuadernillos con los manga de los chicos. La impresión inicial fue buena pero aún teníamos un largo camino que recorrer para llegar a ver nuestro logo en el papel periódico.

Pero la tenacidad produce grandes cambios. Aunque aún somos principiantes, en este primer año de actividad como Organización, logramos dar un gran paso como este. Y es algo que nos llena de orgullo. Una señal de que más adelante, con dedicación y sin perder el enfoque, podremos alcanzar nuestras metas....Que son sueños, después de todo.

Sueños, que seguramente compartimos contigo.

Créenos, es posible. Solo tienes que dar de tu parte. 

Si te atreves, te estaremos esperando.


noviembre 18, 2011

"NO ES FÁCIL SER MANGAKA JAPONÉS, MUCHO MENOS COLOMBIANO" PERO...

Poco sabemos de la vida de los mangakas o dibujantes de cómic japonés. Pero lo poco que sabemos nos hace entender que, aunque en Japón es posible estudiar para hacer manga, hayan revistas especializadas y una industria bien formada desde hace años, no es sencillo vivir de ello.

Incluso, en la conocida serie Bakuman, que retrata la vida de dos muchachos japoneses que desean vivir de hacer historietas, nos dicen que no todo el que hace manga es llamado mangaka. Muchos comienzan siendo llamados "apostadores" hasta que logren alcanzar la fama con una de sus historias y serializarlas en una revista importante como la Shonen.

En Artbook Project hemos vivido en carne propia lo duro que es realizar un manga. Todo eso de entintar, tramar y cuadrar el viñetado es algo que te vuelve loco. Además, con el simple hecho de dibujar a los personajes nos cuesta... ¡¡No tienen idea de lo que es trabajar en los fondos de las viñetas!!







 (esta es una hoja por ahi de internet, ahi está entintando...¡¿Ese fondo está trabajado a mano?!)


Muchos de los dibujantes que hemos conocido este año en Barranquilla, nos han dicho que les gustaría hacer un manga pero no se atreven a hacerlo por lo complicado. O muchos lo han intentado pero cancelan el proyecto porque les cuesta mucho terminarlo. La verdad es que los comprendo (yo aún no he terminado el mio), pero no comparto el hecho de que tomen esa excusa de bandera para nunca hacerlo.
A ver! Si decimos que queremos ser como Akira Toriyama o como Takeshi Obata, debemos empezar, poco a poco en la creación de manga. ¿Acaso piensan que ellos nacieron con uno de sus mangas en las manos? Ellos practicaron muchísimo para llegar a ser lo que hoy en dia son.

La dedicación es muy importante, ellos comenzaron de cero. Y ahora hacen trabajos espectacular y dignos de envidiar admirar gracias a que han formajo un equipo de trabajo en el que incluyen asistentes que los ayudan desde el dificil trabajo de pasar el margen con la regla, hasta el tramado de los fondos!





(En definitiva, hacer un manga es más fácil con asistentes...En Artbook aún no tenemos pero...algún dia...)


Además, en Colombia no tenemos industria de cómic, tampoco hay revistas especializadas o algo por el estilo... Pero eso no es para deprimirse! Aquí empezamos, en Artbook, con el trabajo duro porque miramos a fomentar en Barranquilla y que nos demos a conocer. Pero también aspiramos a lo internacional, gracias a nuestro querido INTERNET!

Hay que mirar todo desde esta óptica: En Colombia aún no hay una industria firme, por lo tanto no es necesario la serialización al iniciar. Por lo que, con trabajar en un Oneshot, en una historia autoconclusiva puedes llegar a algo mejor. Debes mirar otros horizontes, enfocarte en ser más competitivo. Alcanzar el nivel de los dibujantes internacionales para que te abras campo entre ellos. Al principio serás visto como alguien que tiene potencial, ¡así como todos empezaron! Y luego debes demostrar que tienes talento, sin importar que seas COLOMBIANO.

Porque la verdad hay que decirla, en un mundo globalizado como el actual, si no miras más allá de lo que ves, quedarás rezagado. Y si ellos, los mangakas, jamás pensaron que sus historias saldrían de aquella islita, que llegarían a tus ojos, ¿por qué tú no te animas a luchar para que ellos puedan ver las tuyas?

Así que, todo claro: Empezar  a crear un manga partiendo de lo que tienes. Para llegar a ser algún dia como el mangaka que admiras.