diciembre 27, 2011

CONCLUSIONES A ESTE AÑO.




El 2011 ha sido un año muy bueno para Artbook Project. Ha sido nuestro comienzo, donde nos dimos a la tarea de encontrar a aquellos dibujantes con ganas de trabajar el manga en serio con el fin de unir fuerzas y cumplir nuestras metas juntos.

Conocimos a muchas personas que desde un principio nos hicieron saber que nuestro proyecto tiene potencial, que tenemos con qué lograr nuestros objetivos.  Nos acompañaron con guías y buenos consejos. Muchos llegaron con bombos y platillos vendiendo "humo". Nos endulzaron los oidos y terminaron ser como los fuegos artificiales... fugaces, solo de momento y nada productivos. 
Otros llegaron con fuerza y habilidad, pero por su carácter no fueron capaces de aportar al grupo algo que nos hiciera crecer.

Los que a la fecha son parte de Artbook Project, son jóvenes con fuertes anhelos por llegar a algo grande. Son personas con talento en escritura y en ilustración, con fuerte influencia del manga. Aún les falta a algunos poner los pies sobre la tierra pero, de eso nos ocupamos los demás miembros. 


Logramos el contacto con el periódico más leído en la Costa, y uno de nuestros compañeros, Christian Molina, inició la publicación de su historieta "La madre monte" en dicho diario impreso. Esperamos que los demás miembros participen ávidamente en esto que se logró con esfuerzo. Algo que no es fácil, para ser sinceros.

También tenemos claro que este no es el único paso de Artbook. Ha sido el primero. Y como lo hemos dicho "ha sido un pequeño paso para Artbook Project, pero es un gran paso para los dibujantes costeños".

Agradecemos a todos los que han estado pendientes de nosotros y nos han dado ánimos para continuar. 

diciembre 20, 2011

Boceto parte 3: CABELLO, OJOS, NARIZ, BOCA Y ACCESORIOS

Buenas a todos, sean bienvenidos a la tercera entrada de dibujo manga, como les habia comentado anteriormente aquí  terminamos lo que es el boceteado y acabado de rostro. En esta entrada vamos a aprender algunos tips con unas plantillas que preparé que les serán de mucha ayuda a la hora de dibujar personajes con muchisima variedad. Entonces comencemos con los tips de cabello:

CABELLO.


Si pueden notar los 4 puntos, esos representan los lugares en donde comunmente comenzamos a sacar el cabello, aunque también existen estilos que no tienen un punto de partida. Ej:


Como puede ver no tiene un punto de partida y en la parte superior el cabello va con la forma de la cabeza.

Entonces de acuerdo a donde tu lo quieras tomaras un punto de esos y comenzaras a bocetearlo como aprendimos en la primera parte y luego le daras tu acabado. Antes de continuar explicaré para que se utiliza ese punto en parte más alta de la cabeza. Este punto se utiliza para cabellos que tengan una cola de caballo, este punto también puede moverse en cualquier posición pero en esa línea, recordemos que hay estilos que manejan más de una cola, así que juega con eso trata de colocarle el estilo que más te convenga.


Una de las cosas que más alaba la gente de mi técnica de dibujo es esa capacidad para darle buenos acabados a los cabellos, así que voy a darles algunos tips para que tengan bases para que mejoren esa parte. Ahora miren la siguiente plantilla:



Con la misma estructura de cabello, podemos hacer estilos más detallados que otros, ¿qué es lo bueno de aprender esto? a veces algunas veces se posee una gran técnica pero no es lo se necesita en ese momento y entonces ahi juega el talento de un dibujante para realizar más detalle o menos detalle. Esta plantilla la pueden aplicar a otra parte del cuerpo incluso la ropa. Entonces es tomar una estructura cualquiera y darle más detalle o menos detalles.

Ahora, cuando queremos mejorar un estilo bajo una misma estructura es bueno darle unos trazos un poco curvos,  agregarle unas cuantas mechas pequeñas para darle un poco más vistosidad y unas lineas simulando el flujo (dirección) del cabello. Si deseamos darle un estilo más elegante, pues como ven en la figura 3 (de arriba hacia abajo) hay muchas líneas de flujo, la mayoría de trazos son curvos y agregamos unos cuantos cabellos sueltos para darle más realismo.

Por eso si te quieres ver bonita(o) peinate bien jajajajajaja.


NOTA: ojo, esto de las líneas de flujo aplica solamente cuando el cabello no es negro, recuerden que cuando entintamos un cabello de negro lo rellenamos con un color solido que no deja ver ninguno de esos detalles.

OJOS Y NARIZ

Ahora aquí tienen una plantilla que preparé:



Como pueden ver el ojo tiene una estructura básica hexagonal, o sea, una figura que tiene 6 lados, no importa si el ojo es alto o más ancho. También incluí algunos tipos de iris que se maneja en el manga y 2 miradas que son bien faciles de hacer pero hay que decidir bien en que momentos usarlas. También estan las narices, creo que ahí estan la mayoría de los estilos que se han usado, pero claro no incluí sus formas (se me paso), para darle un poco de variedad.

Y antes de que se me pase, el último ojo es la base para ojos de animales, ya ustedes decidiran que pupila le vayan a dar, o si a un perro les quieren poner el Sharingan o el Rinnegan XD, eso es cosa suya.

BOCA



Esta plantilla habla por si sola.

ACCESORIOS

Bueno yo le pongo accesorios pero no son nada más que cosas adicionales que les ponemos a nuestro personajes para que vean distintos a los demás.



Y bueno eso es todo por esta semana, el otro Martes los espero con la parte que a todos más les interesa (por ahora), ANATOMÍA DEL CUERPO HUMANO, aquí si van a ver bastantes dibujos por lo complejo del asunto, ojo vamos a mirarlo desde punto de vista anatomico real y el manga, o sea, como son los estereotipos manga del cuerpo. Así que como siempre espero que les haya gustado, y si biene esta entrada tiene menos letras, pienso que es el que más información he colocado, si te gusto compartelo con tus amigos y practica mucho para que seas mejor cada día. Soy Christian Molina quien les dice CHAO.

diciembre 14, 2011

Boceto parte 2: RASGOS Y GESTOS

RASGOS Y GESTOS

Bienvenidos sean todos a la segunda entrada de dibujo manga, en esta ocasión seguiremos profundizando sobre el bocetado del rostro, ese que nos cuesta tanto comenzar hacer y el que nos obliga en varias ocasiones a parar y de paso nos bloquea.  Ahora ya que han visto como se construye un rostro paso a paso (Boceto parte 1: LA CABEZA), ahora vamos a darle más variedad a esos rostros, recuerden que no siempre debe estar serio con el seño fruncido o con esa mirada tranquila de "soy perfecto pero por dentro tengo muchos conflictos sicologicos" o con una sonrisa en la boca de "todo en mi vida es felicidad y nada me afecta".

Lo primero que haremos es conocer e identificar las distintas emociones y gestos que puede tener un personaje manga, veamos algunos ejemplos:

Miedo, Risa, Felicidad, Trizteza, Llanto, Serenidad, Preocupación, Odio, Desprecio, Ternura.
    Luego de eso es tomar cada una de esas emociones y gestos y plasmarlas en un rostro de un personaje joven para no pelear con los rasgos que son los que le dan la edad a nuestros personajes, realismo en sus expresiones y claro que también denotan su estado de animo, pero más lo primero. Veamos los ejemplos:


    Ahora quiero explicar los puntos más importantes de cada expresión, veanlo desde arriba de izquierda a derecha, esto para qute tenga tips a la hora de hacer sus propios rostros:

    1. Miedo: la principal característica son la rayas verticales en el rostros, generalmente se hace pero, también pueden hacer unas pequeñas y colocarle los ojos exaltados y gritando. 

    2. Risa: algunos tips para esta expresión es colocarle unos ovalitos en la punta de los ojos, para así mostrar a alguien que algo de verdad le esta dando risa, incluso pueden hacerle los ojos abiertos pero estos deberán estar totalmente abiertos.

    3. Felicidad: es un expresión relajada tanto en los ojos como en la boca, si lo hacen un poco más exaltado, con ojos brillosos, con la boca más abierto e igualmente los ojos, esto también puede considerarse felicidad pero debido a una sorpresa.

    4. Tristeza: creo esta imagen habla por si sola, cejas hacia arriba, ojos entrecerrados y la boca cerrada en forma de un pequeño arco.

    5. Llanto: es un expresión de tristeza total, para las lagrimas ustedes pueden hacerlo como deseen, busquen algunos ejemplos en mnagas shoujos (eso se ve bastante ahí). Recuerden pueden colocar llanto en un rostro levemente feliz, para hacer un llanto de felicidad o de alivio. Ej:


     
    6. Llanto comico: esta es una variación en la expresión de llanto haciendolo más comico. En los mangas de comedía pueden encontrar muchos tipos de caras graciosas, pueden valerse de un estilo y hacerle el efecto de llanto. Esto aplica a cualquier otro tipo de emoción.

    7.Serenidad: esta expresión abunda en muchos personajes mangas de todos los géneros habidos y por haber, el rasgos que le da esa sensación de serenidad a nuestro personaje es el parpado superior y una leve sonrisa.

    8. Seriedad: algunos diran que se parece mucho a la septima pero miren como un solo rasgo como una boca sin sonrisa cambia el gesto que queremos interpretar.
    9. Preocupación: la expresión que ven ahí la podemos hacer de distintas formas y la podemos utilizar para 2 tipos de emociones firmemente entrelazadas. La primera es la preocupación, ojos exaltados, sudor y la boca un poco abierta, si la hacemos cerrada, con sudor y el ceño fruncido, estamos haciendo una expresión de igual preocupación pero como si personaje se contuviera, esta expresión se puede usar cuando nuestro personaje se impotente ante una situación y quiere hacer algo pero no puede. La otra opción en donde podemos utilizar la expresión es la desesperación, aquí para hacerla bien creible podemos colocar el ceño fruncido para hacerla ver como enojo, pero eso no es más que deseperación por hacer algo (Ej: Goku cuando se convirtio en super sayayin por primera vez), por eso escribí que estan entrelazadas, una lleva a la otra.
    10. Enojo: esta si que no necesita explicación así que pasemos a una más interesante.

    11. Desprecio: algunos estarán pensando que es lo mismo que odio, bueno... si, es lo mismo, pero a nivel mucho mayor, es una emoción que esta al límite aunque no se muestre muy euforico, la expresión de desprecio se denota por algo que puede pasar desapercibido para la gran mayoría y eso son los labios. La imagen la coloque de perfil para verla mejor, el labio inferior se alza y se pone firme (la clasica boca de pato XD), el ceño no tiene que estar muy fruncido, por la "magía" la logran los labios. Los ojos pueden colocarlos como quieran, entre más exaltados esten será "Desprecio infinito" XD y entre menos esten exaltados se "disimulará" más el gesto, claro con el tipo de LIE TO ME no tienes oportunidad JAJAJAJAJA.

    12. Ternura: esta es un de las más clasicas con todo el MOE y el ECCHI que vemos en el anime y en los mangas, no necesita mucha explicación, es importante que el personaje este sonrojado para dar ese efecto de ternura. La imagen anterior es un buen ejemplo aunque no fue hecha para ese fin.
      Ahora los rasgos. Esta parte aunque no todos lo manejan son una parte fundamental para darle claridad a quien ve nuestros dibujos sobre quien esta viendo, si es un joven, si es un adulto, si es un anciano, si esta enojado, etc. Ahora veamos algunos ejemplos para vayan practicando.



      Como podrán ver he seleccionado las etapas de crecimiento del ser humano para enseñarles los ragos y facciones del ser humano através de su vida, así la tendremos más clara para darle variedad a nuestros personajes.

      1. BEBE: el personaje bebe se caracteriza por tener una cara redonda, recordemos que cuando nacemos nuestro craneo se encuentra divido en partes (frontal, temporal, occipital, parietal) y mientras crecemos estos se van uniendo ¿no lo sabían? bueno ahora lo saben, ehh la mandibula esta sostenida por musculos así que aunque haga parte del craneo esta nunca esta directa unida al resto. Su figura es generalmente redondeada, porque cuando carajos hemos visto un bebe llevao, chupao, flaco, etc. Debemos darle trazos delicados a los ojos, al cabello, a la boca, todo delicado, para que se vea como tal.
      2. ADOLESCENTE: la siguiente etapa es esa tan difícil para muchos y hasta determinante. El personaje adolescente tiene un rostro de una madurez que debe verse a simple vista, no posee muchos rasgos para diferenciarlo de los adultos, ya hemos sabido de muchos casos en donde un adulto hecho y derecho a penas tiene 17 años, la lista es eterna.
      3. ADULTO: el personaje adulto se debe caracterizar por los ragos que muestre, tales como los pomulos, las primeras ojeras se muestran perfectamente, en las mujeres no se muestra mucho por consideración XD. El cabello no es muy moderno (sea la época que sea siempre tendrá un estilo más conservador), el bello facial es importante  (bigotes, barbas, etc.) y las cejas comienzan a poblarse un poco más.
      4. ANCIANO: esta es la etapa de los minutos de reposición de minutos en un partido, como pueden ver en la imagen, los rasgos mencionados en los adultos ya son más pronunciados, arrujas en los ojos y hasta debajo de ellos, los pomulos se notan mucho más, arrugas en la frente y recomiendo que mantengan bello facial para darle ese aire de abuelito que queremos, también están las manchas en piel, pero eso queda en consideración de cada quien.

      Bueno, eso es todo por hoy, ojala y les sirva mucho esta información, me tarde un día más debido a que estaba un poquito flojo esta semana y ayer me quede jugando fútbol hasta las 12 A.M. XD, así que bueno, ya para el otro Martes 20 de Diciembre de 2011, estaré posteado la tercera y última entrada de BOCETO DE ROSTROS, que comprenderán los temas, de cabello y como se sacan los estilos, los ojos, la nariz y accesorios, así le daremos fin a la primera parte de tutoriales a lo que rostro se refiere. No siendo más espero que les haya gustado y si les gusto no olviden recomendarlo a sus amigos que quieren apreder a dibujar manga para que se pasen un rato. Yo voy a estar aquí mucho rato porque hay mucho que aprender. Soy Christian Molina y les digo CHAO.

      diciembre 06, 2011

      Boceto parte 1: LA CABEZA

      Hola como están, desde hoy me estoy encargado de la parte de tutoriales manga en el blog de ARTBOOK PROJECT,  me llamo Christian Molina, soy dibujante manga  y espero que con mis futuras entradas les pueda ayudar a mejorar en su técnica de dibujo. Los tutos tienen un lenguaje muy simple y muy práctico, como si estuviésemos dando una clase.

      Entonces, comencemos de una vez. Esta primera entrada veremos algunas referencias de cabezas y su posterior acabado. Nadie en el medio del dibujo aun los profesionales de manga e ilustración no pueden hacer algo sin un boceto, esto se aplica a personajes, objetos, perspectivas y fondos, así que voy a esmerarme para enseñarles todo lo que sé ello para que así tengan unas buenas bases para sus futuras obras.

      Comencemos por el primer tema: LA CABEZA

      La cabeza es sin dudas lo que le da el 80% de personalidad al personaje, dependiendo de sus rasgos y su mirada podremos darnos una idea inicial que tipo de personaje que demuestra ser. Observaran a lo largo de las entradas que traten de boceto de personajes que iremos profundizando hasta donde podamos sobre cada parte cuerpo del personaje, para así tener diferentes puntos de vista de una misma cosa. La razón principal por la cual la mayoría de los tutos comienzan por esta parte es porque es lo que más se le dificulta a los dibujantes debido a su importancia y la razón de profundizar es que esta información no se transmita mediocremente.




      Entonces, como pueden ver en ahí tienen 3 ejemplos de los tipos de cabeza que hay, el primero es la versión que más usamos para la mayoría de personajes manga, el segundo es un ejemplo básico de la medidas de un estilo más realista y el tercero una modificación del primero haciendo que este se vea más relleno, no necesariamente tiene que ser una persona gorda, también podemos usarlo para personajes de mucha masa muscular (personajes gruesos).

      ¿QUÉ REPRESENTA CADA LÍNEA?

      1. La primera línea de arriba hacia abajo es el límite de la frente del personaje también desde ahí comenzamos a sacar el cabello. 
      2 y 3. La segunda y tercera línea son los delimitan la zona de ojos, por supuesto que ustedes pueden variar ese tamaño como lo deseen, la separación de los ojos debe ser regida por un cuadro en la mitad de igual tamaño al que contiene los ojos, la separación ojo-oreja, debe ser de la mitad de un cuadro de los ojos, la segunda línea también sirve para comenzar las orejas. 

      4. Esta línea es donde se posiciona la nariz, esta línea también marca el lugar en donde terminan las orejas. 
      5. Es el lugar en donde posicionaremos la boca. 

      Las líneas con intermitencias las coloco para que vean en donde ubicado el cuello, exactamente la línea parte de la mitad de cada ojo, para el diseño del personaje realista, el cuello es poco más ancho, pero como existen varios de cuello y cada quien tiene su estilo, esta regla la modificamos a nuestro gusto, aunque para el personaje realista si recomiendo seguir este paso para que sea real.

      Ya vimos como queda el rostro de frente, ahora miremos unas cuantas posiciones para ir viendo como quedan nuestras líneas en diferentes vistas.

      1. Vista 3/4 o Diagonal.
      2. Vista hacia arriba.
      3. Vista hacia abajo.
      4. Vista de perfil.


      Sencillo verdad, sé que más de uno intentará hacer un personaje con estas vistas sin saber lo que viene ahora pero adelante practicar es importante.

      Ahora después de esto viene otro boceteado, ustedes se preguntaran ¿por qué?, sencillo, en vez de estar gastando hojas en rostros que tal vez no nos gusten, vamos  bocetear la figura base del rostro de nuestro personaje para que elijamos el tipo de ojos, la dirección del cabello, el tipo de nariz, etc.

      Observen acontinuación como yo los trabajé según mi estilo y habilidad.



      Observen los factores que fui trabajando y las líneas que fui quitando, la dirección del cabello, su estilo, el tamaño de los ojos, etc. En este punto debo decir algo importante y es que no traten copiar mi técnica sino haganlo con la suya así van trabajando su estilo y de paso van dejando el hábito de copiar. Ahora con lo han visto echemos un ojo a  nuestros rostros terminados.


      Acontinuación algunas plantillas de ojos y cabellos para que los tengan en cuenta  para que puedan practicar.





      En la próxima entrada aprenderemos todo lo que son gestos y rasgos en los distintos tipos de personajes, importantes factores a la hora de dibujar manga.



      ARTBOOK PROJECT PUBLICA POR PRIMERA VEZ EN EL PERIÓDICO EL HERALDO

      El dia domingo 4 de diciembre de este año publicaron en la sección Latitud del periódico costeño EL HERALDO, la primera página de la historia La Madre Monte, elaborada por Christian Molina, miembro de Artbook Project.

      Esta publicación ha sido posible gracias al esfuerzo y la firme intención de demostrarle tanto a los demás como a nosotros mismos, de que Artbook va en serio. 


      (Disculpen la calidad de la imagen)


      No fue sencillo obtener una cita para mostrar nuestro material. Llevamos las muestras que imprimimos para el evento Plataforma Oz en nuestras manos y unos nervios mal disimulados a cuestas. Cinco pequeños cuadernillos con los manga de los chicos. La impresión inicial fue buena pero aún teníamos un largo camino que recorrer para llegar a ver nuestro logo en el papel periódico.

      Pero la tenacidad produce grandes cambios. Aunque aún somos principiantes, en este primer año de actividad como Organización, logramos dar un gran paso como este. Y es algo que nos llena de orgullo. Una señal de que más adelante, con dedicación y sin perder el enfoque, podremos alcanzar nuestras metas....Que son sueños, después de todo.

      Sueños, que seguramente compartimos contigo.

      Créenos, es posible. Solo tienes que dar de tu parte. 

      Si te atreves, te estaremos esperando.