¡LOS EVENTOS OTAKUS SE TOMAN A BARRANQUILLA POCO A POCO!

Desde hace algún tiempo los eventos de anime y manga se han popularizado en la ciudad de Barranquilla. En otros países, este tipo de eventos ya tienen un largo tiempo de existencia y hasta en ciudades como Bogotá se realizan estos festivales, en sitios adecuados, a precios módicos y con mucha asistencia. Aquí te comentaremos un poquito sobre cómo surgieron en Barranquilla y de cómo se ha desarrollado la cultura otaku en torno a esto.

EL ORIGEN:

Primero que todo, estos eventos surgieron de las actividades recreativas que organizaban los grupos otakus, con el fin de conocer a más y más  personas aficionadas al anime, para compartir todo el material posible que en aquellas épocas no se conseguían tan fácilmente (por allá en el año 2000 más o menos). A dichas actividades asistían como máximo 30 a 40 personas y se hacían en parques, locales alquilados por horas o incluso, en alguna casa de un miembro asiduo del grupo. 

En un principio, solo había de 2 a 3 grupos otakus en la ciudad (BoC, Otaklub, Graycob) que se mantenían a través de foros en la red, pero luego de que se desintegraran, se formaron otros grupos con mucho más personal (Ansher, AnimeKilleros, Gotei 13-ahora Seirei Team-, Ankoku y Oekaki No Dan), gracias al auge de las nuevas series y de la accesibilidad que te da internet para encontrar información al respecto.

EL PRIMERO EN PAÑALES:

Podríamos decir que aquella actividad de grupo otaku que tuvo ínfulas de festival se llamó Aka Summer. Aunque no era nada parecido a lo que hoy vemos en los eventos, podemos asegurar que este sería el primer paso que se dio en la ciudad por parte de los aficionados del anime hacia una actividad de concurrencia masiva. Les quedó gustando tanto a los organizadores (AnimeKilleros) que hicieron otra actividad similar y les fue muy bien. Allí incluso apareció una jovencita con unos cuantos artículos para vender en una sencilla mesa, que rato después sería reconocida por los chicos otakus de Barranquilla y ciudades cercanas como la primera tienda otaku que se haya mantenido hasta nuestros días: Angélica de la Rosa.

Es más, podemos asegurar que Angélica de la Rosa es la primera empresaria otaku en la ciudad, pues ha sabido mantener su venta de artículos y convertirla en una tienda llamada Otaku Zone. De hecho, no sólo se ha quedado ahí, sino que gestó el primer festival con todas las letras: EL OZ FEST.

EL MÁS ESPERADO:

La asistencia masiva de los aficionados de todas las edades logró consolidar al OZ FEST como el evento insignia y el más esperado por todos. Concursos de todo tipo, venta de artículos, música japonesa por todos lados, los cosplay y los invitados especiales como los dobladores de las series traducidas a nuestro idioma son las atracciones de este evento.

Pero, aunque sea el más esperado, ha dejado de ser el único.

LOS NUEVOS:

A partir del año pasado empezaron a formarse otros eventos organizados por otros colectivos con un carácter más cultural. 

El primero de estos fue el WHAT THAT FREAK FEST, se llevó a cabo en la reconocida Escuela Normal Superior La Hacienda, organizada por Alianza Genshiken, unos jóvenes que habían sido parte de grupos otakus, la mayoría del extinto Animekilleros, quienes querían ofrecer una alternativa, algo novedoso y más participativo. Luego, los mismos Genshiken, liderados por Margie Gonzales, Jeison Mercado y Kevin Buitrago, comenzaron con los flashmob en la ciudad, jugando al congelado en el Centro comercial Portal del Prado, la guerra de almohadas en la Plaza de la Paz y uno en honor al Mundial Sub 20 en unión con la Alianza Francesa. 

Además, fueron los primeros en organizar un evento otaku dirigido a los mayores de 18 años, algo totalmente diferente e inesperado: Strawberry Pie. Este evento giró en torno al ecchi y el hentai, los géneros del anime y manga para adultos. Se llevó a cabo en el Hotel Atrium plaza y tuvo actividades muy emocionantes y divertidas que disfrutaron mucho los asistentes, tanto que el evento terminó en un after party en el Soholonge Club.

Es más, a finales del año pasado se llevó a cabo el Akihabara no Ichi Fest, un evento organizado por Akihabara, otra tienda online de artículos en la ciudad. Este festival fue muy llamativo por la decoración de un Sheng Long grandote que adornada la tarima (el dragón de las 7 esferas que Gokú buscaba ¿recuerdas?), además que dieron como premios unas espectaculares esferas del dragón. Los asistentes pudieron disfrutar de un refrigerio que otorgaron las organizadoras (Yesenia Angel y fulanita de tal).

LO BUENO:

El auge de este tipo de eventos es favorable para los aficionados porque de esta manera se está ofreciendo a la ciudad actividades alternativas que tanto se necesitaban, pues ya sabemos que en Barranquilla hay pocos espacios recreativos, hay pocos parques, pocas bibliotecas, pocos conciertos que no sean de reguetón o vallenato.

Aparte, no todos los eventos que se realizan son pagos pues, como ven, los flashmoob son gratuitos y otras muestras también lo son. Lo mejor de todo es que estos eventos son aptos para todo público, se puede ir con los padres, hermanos y amigos, hay sana diversión y muestras de actividades diferentes que nos ponen a la par de un mundo globalizado.

Y lo más importante, de esta manera los organizadores se ven obligados a innovar en cada evento que elaboren, por lo que el público asistente tendrá más para ver y los participantes en los eventos serán diferentes, pues estos espacios se abrirán para más actores nuevos.

LO REGULAR:

No diremos que tienen algo malo o que están fallando, pues se trata de animar a los organizadores a que sigan realizando eventos de este tipo. Así que vamos a decir que hay cositas regulares que se deben mejorar para la próxima. Y ojo, esto solo lo mencionamos porque muchos asistentes lo han dicho ya.

Muchos se quejan por el precio de las boletas para ingresar en algunos festivales. Mientras en otras ciudades del país la entrada es más económica o incluso gratuita, la de ciertos festivales aquí tienen costos demasiado elevados, considerando que ya estando en el evento se querrá gastar más dinero comprando artículos (pues eso es a lo que van) y comprando la entrada más económica se pierden de unas atracciones que gustarían disfrutar. En esto opino que sucede por estar comenzando, con el tiempo podría cambiar pues, si hubiera patrocinio de alguna entidad cultural o empresarial, las entradas serían más económicas e incluso totalmente gratuitas.

Las actividades no se hacen a tiempo. Algunos asistentes no madrugan para ir a participar en todas las actividades sino que solo van a la hora que diga el horario del festival para participar en la que le interese, pero muchas veces pasa que ese horario no se cumple, se retrasan o se adelantan, cosa que pasa porque la organización no se estableció bien y se debe trabajar muy bien para evitar molestias a los asistentes.

Aunque falta mucho para que lleguemos al nivel de los eventos que hacen en España (nuestro gran referente) o en USA, hay que reconocer que se ha logrado iniciar el camino, a punta de mucho esfuerzo y compromiso, además…Créanme, es duro mantenerse firme en esto cuando te reporta más gastos que otra cosa, pero la satisfacción de lograr un evento para todos lo compensa todo.

¡LEER ES MI CUENTO 2012!

El 10 de abril se abrió la convocatoria LEER ES MICUENTO 2012, donde se pueden presentar ante el Ministerio de Cultura proyectos dirigidos al fomento del libro, la lectura y la escritura. Esta convocatoria es muy importante para todos aquellos interesados en la literatura, porque de esta manera el gobierno nacional, por medio del Ministerio de Cultura aportará recursos para que esos proyectos se vuelvan realidad.

Algo interesante de esto es que se manejan 3 líneas diferentes de proyectos: fomento de lectura y escritura, apoyo de difusión del libro y la lectura en medios de comunicación y la última es de Fomento del libro colombiano. Además, cada una de estas líneas tiene unas modalidades bien enmarcadas, que van desde las tertulias, fiestas de libros, hasta el apoyo a la coedición iberoamericana, libros en braile o proyectos en medios radiales que fomenten la lectura.

Hay que tener en cuenta que este año ha sido denominado el Año Pombo, por lo que aquellos proyectos que se dirijan a la lectura para la infancia tendrán su espacio especial.

A mi me parece algo supremamente importantísimo participar masivamente con nuestros proyectos culturales y creativos en este tipo de convocatorias que hace el gobierno colombiano, pues de esta manera podremos recibir una ayuda valiosa para que hagamos realidad nuestras metas. Leer es mi cuento tiene sus debidos requisitos que se deben cumplir y hay que tener claro que no se puede pedir que el Ministerio otorgue el cien por ciento del dinero que necesitas para echar a andar tu proyecto, o de lo contrario te descalifican. Eso si, hay unas excepciones que si quieres saber cuáles son, deberás leerte el Manual de Participación, el que puedes encontrar en la página web del MinCultura para descargarlo en PDF.

 Como dato curioso: En la Modalidad D: Fomento del libro colombiano en el exterior, categoría 1: Coedición iberoamericana, citan cuales son los proyectos que se pueden presentar, y entre ellos se incluye… ¡Cómic e historieta gráfica!

¿Será este un paso más del gobierno nacional, por medio del Ministerio de Cultura para la reinvindicación de la historieta en nuestro país? Porque, ahora que recuerdo (y no recordé cuando escribí esto) el año pasado hubo un concurso en Bogotá de historieta gráfica, en el que daban un “billete larguito” al ganador, y dicho concurso fue organizado por la secretaría de cultura de Bogotá con apoyo del Minicultura…Bueno, de esto último no estoy muy segura, trataré de consultar para corroborar. En fin. 

LA IMPORTANCIA DEL MANGA DIGITAL

Hola como están, retomando después de un largo tiempo de ausencia las entradas del blog, vengo con la firme intención de compartir un poco o lo que se pueda de mi experiencia haciendo manga desde el computador, de salida ya muchos ni miraran el resto de la entrada.

Algunos PURISTAS con una cara de :Fuckyeah: diciéndole al computador (porque a mi no me lo dicen sino comentan la entrada): "EL MANGA TRADICIONAL ES LO MEJOR, LA CHIMBA, LO ÚLTIMO EN GUARACHAS, LA ÚLTIMA COCA COLA DEL DESIERTO, ETC, ETC.". Sinceramente esos comentarios me resbalan, o no me importan , porque de primera mano como creador y no como un hablador sé lo que se puede lograr con un computador y una tabla graficadora y aclaro que estos 2 no son más herramientas para lograr nuestro cometido, ellos no harán nada por ti, todo esta en como los utilices.

¿Christian cómo los utilizo? ahí esta lo bacano del asunto, aprende, cacharrea.

Hace algun tiempo el PC ha sido de gran utilidad poder sacar nuestros mangas, incluso mangas laureados en el exterior han pasado por el ordenador, como The breaker, School shock y Sun Ken Rock. Lo bueno de hacer esto de una manera virtual es que tu decides que es lo que quieres hacer en el PC y que no, no hay condiciones, si solos quieres las tramas, porque en tu ciudad o país no las venden, si son las onomatopeyas y los textos, porque tienes una orrografía que da miedo, si son los efectos, etc. Como pueden leer los softwares de creación de comics nos da una variedad de opciones para que no necesariamente el trabajo tradicional quede de lado. Y por supesto de que seria un manga digital sin nuestro propio mesias: CTRL+Z, ¡AMEN HERMANO! XD.

En ARTBOOK ya tuvimos esta discusión (que estuvo muy buena por cierto) pero al margen de cualquier opinión, en la actualidad lo digital es indispensable y de una u otra manera hay que tenerlo en cuenta para la creación de nuestras historias, haré el esfuerzo para editar páginas que hayan sido trabajadas manualmente y veremos como quedan al pasarla por nuestros softwares de creación de manga, estos son MANGA STUDIO EX4 y ADOBE PHOTOSHOP. 

¿Existen otros? Claro que si, en el actual ganador del sexto concurso de manga de Norma lo usa, EL SÍNDROME DEL HILO ENREDADO hecho por Miguel (escritor) y Lolita (dibujante), se utiliza el ILLUSTUDIO, a ella le gusta por un asunto de plumas que no discutiremos y ella está muy contenta con eso, es una gran artista, chequen sus entradas en el blog de Norma que son muy buenas.


Algo que no todos saben es que puedes entintar tu manga sin tener una tabla y sin saber un carajo de utilización de plumas ¡¿En seriioooo?! ¡¿Cómo puede ser?! ¿Cómo puedo hacerlo?, fácil sigan las entradas y yo les diré como XD. Nosotros no nos lucramos con este blog así que cada quien es libre de enterarse o no, así de fácil. A través de las entradas vamos a ver como va tomando forma nuestras hojas, pasando desde el boceto a una hoja terminada, algunas técnicas muy sencillas y lo que mejor es que pueden aplicarlo con su mouse, es menos cómodo pero es el precio a pagar.

Sigan las entradas y verán que aprenderán un montón, espero que esta introducción los motive a comenzar dibujar sus historias, en la próxima entrada veremos lo que son las herramientas y luego de eso, si comenzamos de lleno a nuestros primeros pasos de conocimiento de línea, tonos, tramas, efectos, etc. 

También voy a recomendarles algunos mangas no tan conocidos, no tan populares, pero eso no los exenta de ser grandes historias y ninguna es de la Shonen Jump con eso ya digo mucho y con estos mangas vamos a aprender muchisimas cosas, porque son una biblioteca de conocimiento que siempre estuvo allí pero nadie se las señalo. Hasta la próxima entrada, cuidense.
 

LÍNEA GAIJIN: PODEMOS SER MANGAKAS AUNQUE HABLEMOS ESPAÑOL.

Línea Gaijin es la mejor referencia que jamás hemos tenido los latinos para llegar a pensar que sí es posible dedicarnos a dibujar manga sin ser orientales. Esta línea lleva ya su tiempo publicando historietas con estilo manga, cuyos autores son españoles y sin duda trabajan con mucha dedicación para sacar adelante sus proyectos.


Si no conocías a Línea Gaijin te comentaremos un poco de ellos: son españoles, que vienen de la editorial Glénat. Algunos autores que participan en la Línea son: Kenny Ruíz, Xian Nu Studio, Ángela Fernández, Studio Kozen y Noiry. 

Para nosotros estos autores son la mejor referencia que podemos tener en nuestro país, pues a pesar de que muchos en Colombia pensemos que en España va mucho mejor el cuento de publicar historietas porque allá lo leen más, la verdad es que en todos los países lo impreso está batallando constantemente con las publicaciones gratuitas en internet y la piratería descontrolada. En España ha sido posible por diversos factores pero eso no significa que la situación en dicho país sea igual o mejor a la de Japón o Estados Unidos, pues los mismos autores de la Linea han dicho en algunas entrevistas que la paga en esos países es mejor que la de su país. Bueno, pero lo importante es que ¡publican en papel!

Pero, dejando a un lado el hecho de que publiquen en papel, lo cierto es que han podido alcanzar cierta posición a través de mucho trabajo y dedicación, participan en muchos eventos sobre el manga y cómic, su promoción es bastante interesante y sus autores son cada vez más avanzados, desarrollando sus trazos, sus historias y sin duda, ¡son dignos de admirar!

Y es que esa es la magia de un mundo globalizado, en el que la cultura se mezcla para que se formen nuevas expresiones y surjan novedades. El manga sin duda es tan llamativo que captura el interés del público sin importad la edad o el género y hoy dia, aquellos que soñamos con mostrarle al mundo lo que hacemos también podemos lograrlo con ayuda de tantas facilidades...Pues somos afortunados al no tener que depender hoy dia de las editoriales para poder mostrar nuestros trabajos, pero si se necesita ser una persona aplicada, con los pies bien puestos sobre la tierra y con el interés de aprender cada vez más para lograr que las historias sean conocidas.


Podemos concluir con la idea de que no debemos ponernos barreras y pensar tonterías. Lo mejor es desarrollar el talento y tratar, aunque hayan obstáculos. Otra cosa, debemos tener conciencia de que este tema es serio. ¿Quién dijo que por ser dibujos tienes que tomártelo como una broma? Hay que aprender que la mamadera de gallo (como decimos los costeños a pasar el rato relajado) se debe dejar a un lado cuando tu interés es llegar al mismo lugar que ocupan aquellos a quienes admirar. Porque mucha gente dice tener el talento, inflarse el ego por los buenos dibujos que hacen o las buenas historias que inventan pero, al momento de trabajar, de hacer lo que se debe, resultan echándose para atrás. ¿De qué sirve entonces que seas el mejor si no lo muestras? Pues solo servirá para lamentarte cuando pase el tiempo y te arrepientas por no haber hecho lo que querías.


Por algo se dijo "la mejor manera de no fracasar es no intentarlo. También es la mejor manera de no tener éxito."

CONOCE A UN ARTBOOKERO: CHRISTIAN MOLINA Y BASHJIM

En esta ocasión te mostramos una historia de Christian Molina, otro joven talento ArtBook. Este muchacho barranquillero es de los más aplicados en AB, siempre trata de mejorar cada vez, dominando poco a poco las herramientas necesarias y disponibles para lograr un trabajo más profesional.

Esta es su historia más reciente, elaborada para participar en una Convocatoria que realizó la Revista DOON!, un proyecto similar al nuestro que está en México. ¡Espera su próxima en el Fanzine!

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PRIMER FANZINE ARTBOOK: EDICIÓN CERO

Para mediados del mes de junio 2012 ArtBook Project lanzará al público de la comunidad otaku la edición cero de su fanzine. En este encontrarás historietas hechas por autores de la Costa Norte Colombiana, influenciados fuertemente por el estilo de historietas japonesas que se conoce en todo el mundo como manga. Indudablemente esperamos que muchos logren tener en sus manos esta muestra de trabajo y esfuerzo, donde podrás conocer el talento que tienen los miembros de ArtBook Project. Muy pronto daremos a conocer los nombres de las historietas que allí verás, también unas breves reseñas de sus autores y también revelaremos cuál será el módico precio que tendrá esta revista. ¡Esperamos que les guste!

 

 

LA LEY DEL LIBRO Y LAS HISTORIETAS GRÁFICAS: UN FRENO A LA INDUSTRIA DEL CÓMIC EN COLOMBIA.

¿Te has preguntado alguna vez por qué será tan difícil hallar una revista en la que sólo leas historietas de autor colombiano? ¿No? ¡Pues muy mal si no!...Bueno, suponiendo que eres alguien que dibuja y que ha pensado alguna vez que sería genial hacer una revista de cómic…Como nosotros en ArtBook… En fin. El punto es que yo te voy a explicar una cosita que tal vez no sabías.

Stan Lee ¡presumiendo su dinero hecho con cómics!

Mientras en países super desarrollados como Estados Unidos o Japón, donde los autores de historietas ganan millones y millones por sus obras y son tratados como auténticos genios, en otros lugares como nuestro querido país Colombia, aquellos que tenemos la misma intención de hacer historietas somos tratados como ilusos, inmaduros e incluso vagos. Es tan fuerte esa concepción, que hasta la misma legislación colombiana no nos toma en serio y sencillamente nos aparta y discrimina vilmente, en una ley con la que se apoya y se busca fomentar la lectura y la industria editorial en el país.

Sucede que la Ley 98 de 1993, conocida como la Ley del Libro, fue creada para hacer efectiva la norma constitucional, en la que encontramos en los artículos 70 y 71 que el Estado está obligado a fomentar y promover el acceso a la cultura y además debe reconocer la igualdad y la dignidad de todas las manifestaciones culturales y artísticas. Entonces, en esa ley se implementan beneficios y apoyo económico a la producción de libros, buscando promover la lectura, que existan lugares donde solo se consigan libros, que sean económicos, que se logren exportar, se capacita y estimula al autor de obras literarias, etc, etc… Eso nos haría saltar, locos de la felicidad, creyendo que los autores de historietas estaríamos cobijados por esta ley, pero resulta que no, pues en su artículo 2 dice que excluye de todo esto a “los horóscopos, fotonovelas, modas, publicaciones pornográficas, tiras cómicas o historietas gráficas  y juegos de azar”.


Aquí puedes ver un video en el que puedes ver una de las tantas iniciativas que se hacen en Colombia para exponer historietas  e ilustración:

Aunque las historietas sean nombradas como el noveno arte, tengan tantos derivados como las películas (ej: ¡Avengers!) y tengan tanta influencia en la cultura moderna, en Colombia no se tiene en consideración el enorme poder comercial de las historietas y el enorme cambio cultural que podría darle a nuestro país.

Sería muy bueno que en esa ley se incluyera a las historietas en todos los beneficios que esta da, pues así sería más fácil producir una revista de cómics. Un ejemplo, si quisiéramos hacer un manga para vender, podríamos importar insumos directamente del país nipón, como las tintas litográficas o las planchas que se usan allá para hacer una revista manga. Tendríamos la misma calidad de producto y con un precio más económico por ser local.


Aunque, vamos a ser sinceros. Esto no es el único freno que puede tener la industria del cómic en Colombia, pues podríamos pensar que tal vez esta sería una pequeña muestra del poco interés que tiene la sociedad colombiana en los cómics. De hecho, en Estados Unidos hubo muchas prohibiciones legales a los cómics por su contenido altamente violento o sexual,  en Japón ocurre lo mismo en la regulación de contenidos, pero a la final, la cultura de aquellos países permite consolidar el trabajo de los autores de historietas en sus países.


Además, en AB estamos conscientes que hoy en dia, todo puede ser posible y esto no va a bajarnos las ganas de publicar una revista y probar suerte con ella, así como han hecho varios antes de nosotros. Así que vamos a aprovechar al máximo los medios como internet y la prensa para exponer nuestras historias y esperamos lograr que la gente colombiana, acostumbrada a no hallar historietas locales en sus diarios, despierte más su interés por el talento nuestro.