El pasado jueves 19 de abril estuvimos a las 9 am en
la Alianza Francesa en Barranquilla, asistiendo a un taller con Emilé Bravo, un
autor de cómics franco belgas que se pasó por Colombia asistiendo a diversos
eventos en cuanto al cómic, compartiendo con los interesados sus ideas al
respecto. A este encuentro asistieron 20 personas, entre ellas estábamos Héctor
Barceló (un buen amigo que hace cómic al estilo americano), Leonel Ruíz y yo
(Directiva de AB).
Fue un encuentro productivo, donde aprendímos lo que
Emilé piensa sobre el comic y lo que transmite con sus historias. Tuvimos la
oportunidad de tener en nuestras manos los manuscritos de una de sus
historietas y le preguntamos muchas cosas.
Leonel estuvo muy atento a Emilé, cosa muy buena
porque él es el mentor de nuestra nueva forma de esquema para historietas (en
proceso). Al asistir a este taller aprende de primera mano conceptos que debe
tener en cuenta si desea formar ese estilo propio para el cómic colombiano (que
llamamos mangla).
Básicamente, al grupo de 20 personas que tuvimos el
privilegio de asistir al taller, Emilé Bravo nos dijo que él concibe el comic
como una escritura, es una escritura gráfica con la que todos empezamos a
comunicarnos desde que somos muy pequeños. Que así mismo sucedió con la
humanidad antes de formas los códigos de escritura, dio sus primeros pasos de
expresión con los dibujos o pinturas rupestres. Él considera que a las personas
nos deben educar desde niños a la escritura gráfica, tal y como nos educan con
las letras o con el habla. Dice que si esto ocurriera, todos pidiésemos dibujar
o por lo menos el interés por los comics fuera general.
Emilé Bravo es un hombre sencillo y accesible, que
considera muy importante tomar al comic como un medio de expresión igual (o
mejor) a la escritura, él dibuja solo para contar una historia y no para que se
vea bonito, sino para que el lector comprenda lo que quiere decir.
Su estilo es sencillo, conserva el estilo “línea
clara” a lo Hergé (Tintín), prestándole más importancia a la expresión y a la
historia. Por eso opta por dibujos sencillos, de esa formar más personas llegan
a leer cómic pues asi se entienden mas.
Considera que a veces algunos dibujantes se esmeran en
que sus dibujos sean detallados y realistas, pero sin experiencia o alcance
descuidan la historia, que es lo más importante a la hora de hacer cómic. Nosotros opinamos igual, si lo que quieres es
que se valore más tu dibujo, sé un ilustrador, si lo que quieres es que valoren
la historia que quieres contar, une tu dibujo a tu idea para poder
manifestarla.
También dijo que hoy en dia todos los estilos se
mezclan (comic americano, franco belga, japonés…) y que eso es lo bonito de la
cultura, para digerir, mezclar y formar algo nuevo y original. Además,
considera que hay mucho producto en el mercado del comic, pero falta el autor
propiamente dicho de comic. Dijo “autores de verdad, muy pocos, pero producto
si hay bastante”.
